【 ART OF LIFE ⑰】

　「ART OF LIFE」の音楽解説も、いよいよクライマックスに近づいてきた。　今回は２度目のShubertセクションからだ。　　　43.Shubert(6/4)（26：27 〜）　　キーは違うけれど、基本的には29.Shubert（12：07 〜）と音楽的にほぼ同じ状態からこのセクションは始まる。
　　けれど、やはりそこは『生きている作品』らしく、後半のクライマックスということで、ちゃんと29.との違いが存在している。　　そしてさらにその違いが、30分という長さを感じさせない結果につながっている。まさに曲が生きている理由だ。　　まず、ここのShubertセクションでは、HIDEのギターメロディー、PATAの速いビートを刻むギター、オーケストラの３者がとても美しく絡むアレンジになっている。　　つまり役割分担がはっきりしていて、しかも音的にとても良いバランスとなっているのだ。　最初の２小節（26：27 〜35）は、Amのキーから始まり、あっという間にEmへ転調する。
　　この２小節間は、右寄りに聴こえる艶のあるHIDEのツインギターをメインとして、それを支えるPATAのリズムギターが実にワイルドに音を刻む。　
　　そして木管楽器を中心としたオーケストラが控えめに登場してくる。
　　次の２小節（26：35 〜42）はEmのキーから始まってやはりすぐにBmへ転調する。　ここではまずHIDEのギターに代わって、オーケストラのストリングがメインとなって力強くメロディーを奏で始め、後半になると再びHIDEのギターがメインになり、オーケストラは美しい和音を響かせる。PATAのリズムギターが更にスピード感のあるビートを刻み、メロディーの美しさを支える。　　そして続く 44.Shubert(6/4)（26：43 〜）からは、29.Shubert（12：07 〜）にはなかった、新たな世界が展開していく。
　そう、シューベルトの未完成第２楽章のメインとなっている部分をYOSHIKIなりにアレンジした、切なく美しい世界だ。　　　シューベルトの場合は当然、すべてがオーケストラの楽器によって成り立っているのだが、YOSHIKIはそのシューベルトの世界を発展させ、ギターとドラムスというオーケストラにはない、音的にもかなり異質な存在によって、新たな音楽を生み出している。　　もし良かったら、ぜひシューベルトの未完成と、この「ART OF LIFE」を聴き比べてみて欲しい。「ART OF LIFE」という作品の凄さがわかりやすく見えてくるはずだ。　　音楽的には、HIDEのギターがメインメロディーを、そしてオーケストラがカウンターメロディーを奏でていく。そのメロディーが美しく交わりながら展開していくのを、YOSHIKIのドラムス、HEATHのベース、PATAのリズムギターが支えている、というわけなのだが・・・。　　僕の考えでは、「ART OF LIFE」という作品にとってどういう意味合いなのか、ということではなく、全く別の観点からとらえた場合、ここのセクションの存在が、『YOSHIKIの生み出す音楽の凄さ』を最も分りやすく表していることになるのだ。　　それを説明してみたい。　

 

　【 ART OF LIFE ⑯】　さて、再び詳細な音楽解説に戻る。　ピアノソロ後の勢い溢れる世界を見てみよう。　


 

　


　　37.RIFF-38.Aメロ③ （24：19 〜）
　YOSHIKIの激しいドラミングから後半が始まる。　この16ビートのほとんどを連打するDrumsリフパターンは、YOSHIKIがとても得意とするところだ。
　このような激しいYOSHIKIのドラミングが大好きな僕にとって常に謎なのが、その勢いとかっこよさが、どこから生まれているのか、というところだ。　　　厳密にいえば、16ビートすべてが埋め尽くされる連打のそれぞれは、正確なテンポに対して、僅かにズレている。　　つまり機械的にピッタリとしたリズムなのではなく、若干「人間らしいリズムの揺れ」があるわけだ。　　音楽の世界では、これを「グルーブ」と呼ぶ。　　まずはYOSHIKIならではのグルーブがこのような連打にはあって、その揺らぎがリズムに強い魅力を与えているのだろう。　　グルーブを波形で確認したわけではないが、僕の音楽的な耳と、過去YOSHIKIのDrumsについて分析した経験（「夢と夕陽」12. Xの音楽性〜YOSHIKIの速いドラムが聴いている人の心を熱くさせる理由 ：参照）でいえば、その揺らぎは常に弧を描くように変化しているはずだ。　

 

　【 ART OF LIFE ⑮】　前回に引き続き、ピアノソロの後半の様子から音楽解説をしていきたい。　　Piano Solo（15：06 〜）後半（18：19 〜）　ピアノソロの後半では、狂気がそのまま音になっている、凄まじい世界が展開する。　音の衝突を嫌い、常に完璧に調和した音の響きを求めるYOSHIKIの感性を考えると、信じられないような不協和音の連続。YOSHIKIの音楽的な美意識の対極とも思えるが、これもまたYOSHIKIの心に横たわる感性そのものなのだ。　そして、その不協和音すら「美」であるところにこそ、「ART OF LIFE」という作品の凄さが表れている。
　前回、デモ音源創りをしていた頃の様子を描いた。　そしてその際、YOSHIKIがイメージを固めるために仮で演奏したインプロヴィゼーションが、あまりに素晴らしくて僕が感動したこと、そのインプロヴィゼーションが素晴らしかった理由、さらにはその時のテイクを結果的にそのままリリースする音源に使用したことなどを綴った。　そのインプロヴィゼーションがどんどん激しくなっていくのが、　（18：19 ）でシューベルトのフレーズが登場する辺りからだ。
　　様々な感情が渦巻きながら徐々に狂気へと変化していく様子が、恐ろしいほどリアルに聴く人の心に響いてくる。　（18：19 ）辺りから、激しさは落ち着いたように感じられるが、哀しい狂気の雫のようなものがまだ滴り落ち続けている。　やがて（21：41 ）から静かにストリングスのメロディーが聴こえ始める。　　そのストリングスは、狂気の果て彷徨い続けるようなピアノに対して、何らかの意志を持って近づくように、少しずつ大きくなっていく。　（23：00 ）の辺りに差しかかると、ストリングスは更に存在感を増していき、ピアノの奏でる和声と衝突し、不協和音を発生させながらも、構わずに世界を創っていく。　　（23：40 ）辺りからでピアノは消え、ストリングスだけとなる。　　そこで私達が感じるのは、YOSHIKIの人生に内包されている悲しみのような感情と共に、ピアノの狂気を包み込んだストリングスの大きさと強さだ。　YOSHIKIはこの大きくて強いストリングスに、一体どんな記憶を、感情を、そして想いを込めたのだろうか。　　　　僕は「ART OF LIFE」のライナーノーツで、ストリングスをレコーディングしていた時の不思議な体験を描いている。　引用してみよう。　それは、いくつかの感情が重なった、心の震えのようなものだった。　悲しみ、苦しみ、彷徨、絶望、そして美・・・！　素晴らしい曲を聴いて、魔法にかけられたように心を動かされることは、幾度となくあった。　けれど、ここまでリアルで、しかも悲しみが核となった感覚を、僕は、今まで一度も味わったことがなかった。　曲にこめられたYOSHIKIの“想い”が、生きたまま、心を叩いてくるのだ。　例えれば、病室で独り、病と闘い続けているような、重苦しい、感覚。記憶のすべてを辿り、想像できる世界のすべてを探し求めるような、焦り。もがけばもがく程、恐怖に近づいていく、恐怖とその向こうに見えかくれする、愛への期待、迷い。　　それは本当に異様な感覚だった。
 　

　毎年書いてるけれど。
 
　ヒデちゃん、ありがとう。
 
　本当にありがとう。
 
　数え切れないほど、たくさんの人たちが
 
　ヒデちゃんの作品と人生に夢と幸せをもらってね
 
　もちろん悲しい思いもしたりするけれど…。
  
　でもね、ありがとう、っていう気持ちが
 
　凄いんだよ　みんな
 
　だからね。
 
　
　ねぇ、ヒデちゃん
 
　いったいヒデちゃんは、その細い体でね、
 
　何人の心を救ったと思う？
 
　何人の人生を変えたと思う？
 
　何人の夢を導いたと思う？
 
　それも、まだまだ続くんだよ。
 
　これはね、とんでもなくありがとう、なんだ。
　
　だって…。
　
　ヒデちゃんは、いつも寂しかったじゃんか。
 
　ヒデちゃんは、いつも悔しかったじゃんか。
 
　ヒデちゃんは、いつも夢みてたじゃんか。
 
　だから、凄いんだ。
 
　作品を生んでね、表現をしてね