このnoteを継続して読んでおられる方は、「また何かいいだしたな」と思うかもしれませんが、今月25日にファイナンシャル・プランナー3級試験を受けることにしました。

　本気です。すでに受験料も払ってしまっています。数千円とはいえ、いつもプアなぼくとしては決して小さな金額ではないので、確実に受かりたいと思っています。がんばるぞ、おー。

　それはともかく、なぜとうとつにFPとかいい出したのか？

　じつはとうとつではないんです。ずっと前から考えていたんです。ライターとして活動は続けるにしても、もう少し広い分野で書けるようになりたいものだな、と。

　そこでFPですよ。FPを2級まで取れば、マネーに関しての最低限の知識が手に入ります（ほんとうに最低限ではあるだろうけれど）。

　たとえばこのnoteなどでも書けることがずいぶん増えると思うのです。

　もちろん、日本には膨大な数のFP合格者がいるわけであり、この資格を取ったからといって劇的に状況が改善することはありえません。でも、どうせなら何か行動してみたほうが良いだろうと。

　で、FPは3級をジャンプして2級から取ることは（基本的には）できないので、3級にチャレンジしてみようと思ったしだいです。

　合格のためには学科、実技の2科目で正解率60%を取る必要がありますが、試験まであと11日にちしかないんですよね。いくらかんたんといわれる試験でも、この日付けで取れるかなあ。

　まあ、さっき模試をやってみたら正解率68・3%まで行ったので、一応、学科のほうは合格圏内まで行ったように感じられますが……。

　あとは実技かな。それに、あくまで「確実に」取ることが必要なんですよね。

　残り11日弱のあいだに学科、実技ともに正解率70%代くらいはコンスタントに出せるようにしたいものです。

　そもそもぼく、ペーパーテストの類が極度に苦手でほとんど合格したことがないんだけれどね……。苦手というか、継続して勉強する能力に欠けているというか。

　ちなみに、あえて直近の今月末の試験に挑むのは、来月の試験が（なぜか）丸々1か月休みだからです。

　もし、この試験に合格したら4月末あたりにFP2級の試験を受けたいと思います。それで合格したら、まあ、マネーライターの端くれの土くれくらいは名乗れるようになるのではないかと。

　もちろん、純粋にマネー分野で勝負しても話にならないから、何らかのエンタメやカルチャーと組み合わせて記事を書くことになるかとは思いますが。乞うご期待、です。

　あ、FP2級が取れたらついでに簿記3級、簿記2級も取っておくつもりです。何かの役に立たないとも限らないし。

　さて、どこまで目論見通りにいくか、また挫折して投げ出してしまうことになるか。いずれにせよサイは投げられたのだ。今後の海燕さんの暗躍をお楽しみに。

・この記事を書いたひと

海燕：
ジャンル横断エンタメライター。主にマンガ・アニメ・ゲーム・映画を題材に、読者が感じる違和感や評価の分かれ目を言葉にする記事を執筆。最近の仕事は『このマンガがすごい！2025』CLAMP特集、ITmedia「ねとらぼ」連載、マルハン東日本「ヲトナ基地」連載など。

お仕事のご依頼はメールアドレス〈kaien2990@gmail.com〉まで。

・『星霜の心理士』という異世界マンガの新境地

　数日前、話題のマンガ『星霜の心理士』の第二巻が出版されたので、さっそく買って読んでみた。

　素晴らしい。

　第一巻も良かったが、第二巻の面白さはそれを上回る。

　物語の舞台は、ある意味ではありふれたファンタジーの世界だ。その世界では、およそ一千年にわたって〈魔王〉や〈魔族〉との果てしない戦いが続いている。

　何十代にもわたって新たな「勇者」が選ばれ、仲間たちとともに魔族と戦い、そして道半ばで斃れる。そういったことが延々とくり返されているのだ。

　そのつど勇者たちを選び、戦場に赴かせているのは〈賢者〉ソフィア。しかし、彼女はいつまでも成果を出せない自分のやりかたに疑問を抱くようになっていた。

　そんなあるとき、異世界から〈心理カウンセラー〉の星乃があらわれる。

　ソフィアは星乃に硬直した状況を変化させる希望を託すのだが――と、ストーリーは始まる。

　王道の異世界ファンタジーの設定にかなり本格的なカウンセリングの知識が活かされ、ちょっと類例を思いつかない作品に仕上がっている。

　もっとも、いままで、隆盛をきわめる「異世界もの」ではじつにさまざまなサブジャンルが生み出されてきた。いってしまえば、この『星霜の心理士』もそのひとつであるに過ぎない。

　しかし、ほとんど救いがないように見える世界に、「戦い」そのものではなく「戦いの後」を主軸にした展開と、この作品の個性は異質だ。

　自分ではいっさい戦いに関与することができないカウンセラーであるに過ぎない星乃が主人公だという点も異色中の異色だろう。

　彼女は自分で物語をけん引することができる〈聖女〉や〈悪役令嬢〉ですらない。

　あえていうなら、彼女は主人公でありながら「勇者の戦いの物語」におけるささやかなわき役でしかないのだ。

　その星乃が、ただ対話するだけの手法によってかれらの心を救い、結果として戦線を支える。この作品のオリジナリティはここにある。

・質問箱

　質問箱サービス〈mond〉を開設しました。匿名、記名のメッセージを募集します。ご質問、ご意見、お悩み、オススメの本、オススメの映画、その他もろもろ、何でもお気軽にお寄せください。

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・哀しみと向き合うことは可能なのか？　休むことの許されない戦場で、自分自身を見失う

　重要なのは、星乃があくまで「結果として」戦いに協力しているに過ぎないという点だろう。

　彼女の目的は、あくまでクライアントである勇者やその仲間たちが自分自身と向き合う行為をサポートすること。

　厳密にいうなら、星乃はかれらを「救う」わけではなく、「癒やす」わけですらない。ただ、かれら自身が自分の内面をのぞき込むことを助けているに過ぎないのだ。

　それでも、星乃のプロフェッショナルとして洗練された語り口は、長い時間をかけて勇者たちの心をあるべき方向に向かわせる。

　大賢者であるソフィアはそんな星乃を「師」と呼び、彼女を頼るようになってゆく。

　しかし、魔族との長い、長い戦いが国土と国民を疲弊させつづけているこの世界において、精神的健康を損なった人間がゆっくりと休んでいる余裕はない。

　星乃は心が傷つき、限界に達したかと見える僧侶の少女エルンストンをいったん戦場から退ける提案を行うが、国王はそのことを許さない。いったいどうすれば良いのか？　奇妙なほどリアリティのある展開が続いてゆく。

　ここら辺はある意味では精神に傷を負った人間が十分な休養を取ることができない現代社会の写し鏡のようだ。その意味で、この作品における「異世界」は、いわゆる現実逃避の場というより、現実のありようを象徴的に映し出すステージといった正しいだろう。

　物語冒頭、一様に大切な仲間、最良の親友を喪った哀しみに暮れる勇者一行のなかでも、恋する男を守り切れなかったエルンストンは、哀しみにひたり切ることすらできず、強い希死念慮に苦しめられるようになってゆく。

　愛した人がもういないという、この絶望的な哀しみとどう向き合うかが彼女のカウンセリングにおけるテーマである。

・『葬送のフリーレン』という先例。「喪失と回復」の物語が求められる背景とは？

　ここでぼくが思い出すのが、『葬送のフリーレン』だ。『フリーレン』もまた、勇者ヒンメルの死という「喪失」から始まる物語だった。

【ある弱者男性の告白】

【ほむらの時代】

　刮目し見よ、火の世紀は来た。過去の常識や法則が音を立てて乱れ、崩れ、滅び、まったく新しい芸術と物語とが轟々と燃えさかる焔の時代。

　21世紀の開幕からはや幾十年が過ぎ、世界はいまや革新の時を迎えている。そして、また、この混沌とした世情にあって、内面の苦悩と過重な責任を抱え、いまひとつ冴えない様子のヒーローたちに代わって出色の活躍を見せるのが、かつては塔のうえの姫君よろしくただ護られるだけであったヒロインたちである。

　彼女たちは一様に重たげなドレスを脱ぎ捨て、窮屈なコルセットをほどき、ガラスの靴を放り出して、あるいは血煙ただよう戦場へ、あるいは陰謀渦巻く宮廷へと躍り出る。

　わたしたちはそれが男性向けであるか女性向けであるかを問わず、さまざまな物語のなかに、ときに赤黒い鮮血に濡れ、ときに鋭い悪意の刃に切り刻まれながら、それでもなお、立ち上がり、立ち向かい、黄金の意思と漆黒の怒りで己を縛りつける支配と抑圧の鉄鎖を断ち切ろうとする可憐で勇敢な女性たちの姿を見て取ることができるだろう。

　彼女たちはみな命がけの戦いを戦う強靭な心の戦士だ。しかし、その手に持つ武器は刀剣や弓矢の類ばかりとはかぎらない。

　しばしばひたすらに死の衝動〈タナトス〉に取り憑かれ、ニヒリスティックなまでに戦うために戦うバトルマニアのヒーローたちと異なり、彼女たちの戦いには目的があり、理想があるのだから。

　また、『ONE PIECE FILM RED』の実質的な主役である歌姫ウタは、暴力と流血が支配する海賊の世界に弱者のための平和と平安を打ち立てるため、数知れぬ国家と権力を向こうに回したったひとり歌い、戦うことだろう。

　おお、策謀の海を悠々と泳ぎ切る知性と言葉の魔女！　血にまみれてなお華麗に歌い、踊り狂う美しい姫君！　何と壮絶な少女たちなのか。そして、何という清冽な物語たちなのだろうか。

　しかし――そう、ただ、それだけの娘なら、いままでにもまったくいなかったわけではない。わたしたちは幾多の古びた書物のなかに、お伽噺の英雄さながら故郷や国家を守るために戦ったヒロインたちのエピソードを見つけだすことができるだろう。

　その意味では「戦うヒロイン」は、少なくともこの国においてはとくべつめずらしいものではないのだ。

【あたらしいヒロインとは？】

　だから、わたしがいくら新時代のヒロインたちを誇らしく称揚しても、そんなものは疾うに見飽きたと大あくびする人もいるに違いない。

　たしかにその通り。一理ある話。だが、そうはいっても『アンナ・コムネナ』の主人公、千年帝国ビザンツの皇女アンナが威風堂々と胸を張る姿を見るとき、これは、と思われはしないか。

　また、『薬屋のひとりごと』の一風変わったヒロインである猫猫が猛毒を食み陶然と笑うところを眺めたら、何かが違う、と感じられるのではないだろうか。

　少なくともわたしはそう思い、そう感じる。彼女たちにはいままでの「灼熱の運命に抗うヒロイン」たちにはなかった何かがある。自分たちを束縛する支配と抑圧の権力に対する凄まじい怒りはそのままに、そこにたしかに「何か」が加わっているのだ。

　それは、いったい何だろう。戦線に立つ男性たちに劣らぬ腕力か。否。ジャードゥーガルの二の腕はあいかわらずか細い。死をも滅びをも恐れぬ狂気にも似た蛮勇か。否。否。むしろ、アンナの健全さを見ればわかるように、そのような「ヒロイックな」精神風土からはまったく遠い何かである。

　それは、いうなれば生きるため、己が希みを叶えるために自身の感情を制御する氷の心、みずからの炎の怒りをも抑えつけ操り尽くす鉄の理性、そういったものなのである。

　くりかえそう。彼女たちを抑圧する暴力や権力に対する怒りのすさまじさは何ひとつ変わっていない。もし、剣でその心を斬ったなら憤怒は奔流のように吹き出すに違いない。

　しかし、そうでいて、そこには同時に、めったなことでは怒りのあまり我を失ったりしない「自制」がともなってもいるのだ。

　それこそは、彼女たちがこの狂った世界の脅威に復讐を遂げるため、どうしても身につけなければならなかったものであった。

　ただ力があるだけでは足りない。なぜなら、この世にはより怖ろしい力をそなえた敵がうじゃうじゃと群れを成しているのだから。

　ただ、烈火の如き復讐心を抱いているだけでは不足だ。なぜなら、その敵は強大にして奸佞、だれにも心を許さないようなあいてなのだから。

　そう――つまり、彼女たちが目的を達するためにはどうしても「戦略」が必要なのである。

　個々の局面の「戦術」において天才であるだけでは、到底足りぬ。全世界にも喩えるべき強大なあいてを敵に回して戦い抜くためには、長期にわたって未来を展望し、自分の力を最大限に発揮する能力が必須だということ。

【インターミッション】

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　また、海燕は何らかの文章を発表できるお仕事、メディアを募集中です。お仕事をご依頼の方などはメールアドレス〈kenseimaxi@mail.goo.ne.jp〉までご連絡ください。よろしくお願いします。

　現在、マルハンさま運営のウェブメディア「ヲトナ基地」にて、サブカルチャー系の記事を連載しています。4月公開の記事は2024年5月13日現在、人気記事ランキング1位です。そちらもご一読いただければ幸いです。

　それでは、続きをどうぞ。

「あきらめるもんか」彼は低声で言った。「聞こえるか？　ぜったいにあきらめないぞ」

スティーヴン・キング『ミザリー』

【非論理的な妄説なのか？】

　はてな匿名ダイアリーに投稿された「同人女として、男性サークルへの毒マロが理解できてしまうので解説する」と題した記事が話題になっている。

　というか猛批判を受けて大炎上している。燎原を焼き尽くす猛火のごときいちめんの火の海、とでもいうべきか、すさまじいまでの燃えっぷりである。

　まあ、それはそうだろう、というべき内容なのは間違いない。このダイアリーの書き手、つまり「増田」は、何の権利があってのことか「同人女」全体を代表してある種の暴論を展開している。

美しいものだけで構成された美しい作品を、現実の男が作っててその男の姿まで知ってしまったら、その絵・作品を見るたびサークルスペースで見てしまった作者男の映像が頭の中で再生されてしまって、その生々しさでオエーとなるのです。作品に没頭できなくなってしまう。
別にこちらから積極的に作者の姿を探したわけでもないのに、ただイベントに一般参加しただけで作者の生々しいリアルな姿（醜さ）を見せられてしまい、脳内に刻まれてしまったのです。
（くだんの男性作者さんの容姿が劣ってると言いたいのではない。女にとって男は一部の例外を除いてだいたい醜いのです）
作り出した作者が醜くても作品に罪はないからこそ作品の世界に没頭したいのに、記憶の片隅にやきついた作者男の映像に邪魔されてしまう。これまで楽しんでいたものが楽しめなくなるという妨害行為をされてしまった。それが嫌で、そんな被害者を再発させないよう、男作者は予防してほしいのです。

　おまえは何をいっているのだ、というしかないめちゃくちゃなロジックで、あらゆる意味でツッコミどころ満載なので、批判的に分析しようと思えば簡単なのだが、ここではあえてそういう文脈では取り上げない。すでにたくさんの人がそうしているからである。

　そのかわり、ここで、ぼくはこの文章に対し、ある種の「共感」を込めて語ることにしたい。

　気でも狂ったか、といわれるかもしれない。このようなろくでもない自己中心的な妄論に共感するなど。

　しかし、この「増田」が考えていることが、じつはぼくには良く理解できるように思えるのである。それは、より本質的には「同人女」に限ったことでも、ルッキズムや男性嫌悪といった問題でもない、とぼくは感じる。

　それはむしろ、「人類のテーマ」とでもいうべき深く重い問題の一端なのであり、そして、また「創作とは何か？　そして、だれかが創作した作品を受容するとはどういうことなのか？」といった問題ともつよく関係している。

　ぼくはそう思う。具体的にどういうことなのかは下記に記していこう。

【天才作家キングと『ミザリー』という名作】

　そのキャリア50年に及び、数々の傑作を物してモダン・ホラーの巨匠とも呼ばれている天才作家スティーヴン・キングの初期の代表作のひとつに、『ミザリー』という小説がある。

　おそらく、この文章を読まれている方の多くもタイトルくらいは聞いたことがあるのではないかと思う。

　その名も『ミザリー』というタイトルの作品を書いた作家ポール・シェルダンが、その『ミザリー』の熱狂的ファンである女性アニーに監禁され、拷問されながら『ミザリー』を書き直すことを求められるという筋書きだ。

　キングがこの小説を書いた頃にはまだ「ストーカー」という概念はなかったとらしいが、キングは天才的な直感でまさに「作家につきまとうストーカー」の本質を的確に描き出すことに成功している。

　作品を熱狂的に偏愛する「ファン（この言葉は、ファナティック＝狂気から来ているという説がある）」にとって、作家はしばしばただの「ノイズ」と化す。

　なぜなら、作家の生み出す作品は必ずしも自分の思い通りにならないからである。何もかも自分の願望をそのままに描き出された作品を理想の名作とするなら、現実の作家が生み出す新作はかならずその理想からズレていく性質を持つ。

　どんなに優れて天才的な作家であっても、自分とは異なるべつの人間である以上、どこかに「自分にとって都合の良くない存在」としての一面をそなえているからだ。

　しかし、どのような作品もその「都合の良くない存在」としての作家がいなければそもそも生まれないわけであり、作家を否定することは作品を否定することでもある。

　あたりまえといえば、これ以上ないくらいあたりまえの話だろう。しかし、それこそ作中作としての『ミザリー』のような超絶的に優れた作品と出逢ったとき、ぼくたちは（とあえて書くが）、しばしばそのあまりにもあたりまえのことがわからなくなる。

　自分の好みの作品を描いてくれない作家を恨み、憎み、攻撃しさえするのである。そのとき、ぼくたちはシェルダンに作品改変を要求するアニーと化しているといっても良いだろう。

　とくに現在のインターネットでは、このような「アニー」の姿をたくさん見ることができる。

　キングはほんとうに慧眼だった。かれには作品を愛する一方で作家を憎む「ファン」の真実がわかっている。また、日本にもこういった「アニー」的な心理を傑出した表現力で描写した作品がある。たとえば、庵野秀明監督による『新世紀エヴァンゲリオン』である。

【インターネットの「アニー」たち】

　1997年に公開された『エヴァ』の劇場版には、ほんの一瞬、「庵野、殺す！」という言葉が映し出される場面がある。

　「アニメファン」というが人種がときにいかに傲慢で醜悪になりえるかが端的に表現されたセリフであり、また、「ヒトとヒトがどれほど理解しあえないか」を象徴する言葉でもあるのだろう、きわめて印象的な一場面だった。

　庵野監督はのちに、NHKの取材を受けて、この頃、インターネットで庵野秀明の殺し方を議論する掲示板のスレッドを見て、何もかもどうでも良くなり自殺を考えたという趣旨のことを語っている。

　インターネットに集まる「アニー」たちは、庵野というシェルダンをまさにあと一歩で殺害するところまで行っていたのである。

　庵野が天才的な映像作家であり、『エヴァ』が超絶的な傑作であったからこそ、たくさんの人が自他を分ける境界線（まさに『エヴァ』作中におけるA.T.フィールド）を認識できなくなり、人をひとり殺しかけたのだ。

　もしかしたら、そこに書き込んだ人たちはちょっとしたジョーク、あるいはストレスの発散のつもりだったかもしれないが、そういった悪意をぶつけられる側はたまったものではない。

　ぼくはひとりのファンとして、庵野監督が生きのびて新作を作ってくれたことを感謝するばかりだ。

　ただ、『ミザリー』や『エヴァ』の場合は極端な例ではあるが、古来、このようなことはくり返しくり返し起こってきたのだろう。ファンによる作家殺人事件。

　もちろん、その動機は「作品愛」である。作品をあまりにも深く愛しているがゆえに、作家の存在が邪魔になってしまったのだ。

　いや、待て。ほんとうにそうだろうか？　このように身勝手に作家を攻撃するような人物、即ち「インターネットのアニーたち」が、ほんとうに作品を愛しているといって良いのか。

　それは、かれらの主観では愛であるかもしれないが、実際にはもっと自分勝手な心理なのではないだろうか。ぼくは思う。それはどこまでいっても作品を鏡像として自分自身を見つめているだけの自己愛（ナルシシズム）の域を出ないのではないかと。

【ただの「異世界もの」に見えるのだが……】

仕事で失敗した主人公が、リカバーもせず、資料を持って会社を逃げ出してしまうんですね。せめて、資料置いて帰れよ、と思ったのですが、、、、そこではなくて、こんな難しい仕事与えた会社が悪い、とか他責にしまくって、馬鹿馬鹿しくてやってられねーって逃げ出すんですよね。

この物語のコアは、車で「異世界転生して現実に帰ってきて行ったり来たりする」所に面白さがあるのですが、異世界に行ったことで、主人公が心を入れ替えて、仕事を頑張ったり、謝れるようになるんですよね。

（中略）

ちなみに、この記事では、では「何によって変わったか」が、まだペトロニウスの中で言語化できていません。なので、もう少し考えたいと思います。めちゃくちゃ好きになったので、何度も読み返しているので。

https://petronius.hatenablog.com/entry/2024/04/27/000000

　「羽生結弦」が苦手だ。

　などと言えば、日本全国どころか今や世界中の反感を買いそうだけれど、女は意外に「羽生結弦」が苦手なのではないか。羽生結弦さん個人のことではなく、「羽生結弦」というプロジェクトに対する苦手意識のようなものだと思ってほしい。結婚の報告を読んで、やっぱり「羽生結弦」が苦手……という以前からどこかで感じていた気持ちがむくむくとわき上がってしまっている。あんまりモヤモヤするので、なぜ「羽生結弦」が苦手なのか、言語化してみたい。

　率直に言えば、「羽生結弦」はとても重たく、そして直視するには、あまりに痛々しいのである。

https://dot.asahi.com/articles/-/198345

大谷翔平、28歳なのに高校生みたいな顔してて正直キモいと思ってしまう自分がいる。ネオテニーっぽさと言うか。

https://twitter.com/iikagenni_siro_/status/1633693442487517186

　「異世界」とは結局、何なのか？

　芳賀概夢＆灯まりも『異世界車中泊物語　アウトランナーPHEV』というマンガを何だか気に入ってしまって、読みつづけている。

　一見するとあまり語ることのない、見ようによっては平凡な作品である。

　主人公は仕事にも生活にも行き詰まっているダメサラリーマンで、あるとき、ちょっとしたことから異世界におもむき、そこで冒険したり、美少女たちと出逢ったりする。

　なんということはない、あたりまえの「異世界系」。

　それはそうなのだが、この作品に特異性があるとすれば、それはいったん行った異世界から「現実世界に戻ってくる」ところだろう。

　そう、この物語においては主人公が、異世界と現実を行き来しながら少しずつ少しずつ「成長」していくのだ。

　ここが、革命的に新しいというほどではないにせよ、何となく気になる。

　現実と異世界を往還するだけなら『日帰りクエスト』の時代からあるにはあるのだが、それでも、いままでの「異世界系」は「行ってしまって、帰ってこない」ストーリーが主流だった。

　そもそも「異世界転生もの」のばあい、転生するまえに一度死んでしまっているのだから帰りようがない。

　「転生もの」よりさらに以前のファンタジーの主流が「行きて帰りし物語」だったのに対して、「転生もの」は故郷に帰るつもりがまったくないのだ。

　なぜ、このような物語類型が生まれたのか？

　その点について考えるためには、そもそも、「小説家になろう」を中心に爆発的に浸透し、いまなお広く読まれている「異世界系」の、その「異世界」とは何なのか、考えなければならない。