今回は私もハマっている「スチームパンク」に関してレポートしました。

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「スチームパンク」とは「スチーム（蒸気機関）」+「サイバーパンク（反ユートピア的ハイテクSF）」の造語。1980年前後が勃興期であり、1980年代から1990年代初めごろまで特に人気を博したが、その後もSFの1サブジャンルとして定着し現在に至る。

スチームパンクを取り入れたレストラン（海外） スチームパンクの魅力ですが、独特の世界観とデザイン性の高さですだと言われています。大きく分類すると（ファッション）（インテリア）（造形物）（イラスト）の４つになります。ただヴィクトリア朝や西部開拓時代やＳＦファンタジーを取り込んだファッションに関しては敷居が高く、小物までしかチャレンジできていません。 　

あまり身近では見ないファッションですよね！？　知らない人も多いと思いますが、実は少しずつ巷に広がってきています。

きゃりーぱみゅぱみゅのファッションモンスターの世界観はスチームパンクです 楽器１つ１つがメッチャ凝っていますよね！！上記の楽器でもわかる通り、スチームパンクの世界は非常に細かい造形で構成されています。セピアな色彩と機械の世界がマッチングされ、唯一無二の世界を生み出しています。 個人的には造形の分野が一番興味があります。

圧巻の造形物は・・・ 金属の廃材やスクラップから生み出されたペガサス 　 オックスフォード大学の科学博物館で展示されていた作品 ワンフェス（日本最大の造形展）で出品作品 数ヶ月から数年かかる作品もあるスチームパンク造形は 芸術の域に達しています。 書籍も沢山発売されているので興味のある方は是非。 　 　 　かなり個性的な分野なので好き嫌いが分かれると思います。私はインテリアと造形が好きなので部屋の一部をスチームパンク風にしたり、プラモデルをカスタムしてバイクを工作して楽しんでいます。 　

ガレージの壁面をスチームパンク風に

世の中にコレクターという人は沢山います。どの分野においては「日本一」と呼ばれる人がいますけど・・・日本一or世界一の基準！？について今回は考えてみました。
いまさら何でこんな事について考えるかと言うと私も収集癖があり、様々のモノを収集してきました。そこでいつも疑問になる事があります。
お金があれば誰でも日本一の収集家になれるのでないのでないかと言う事です。レア物と言われるモノは高額で売買されているケースが多く、最終的には経済力のある方が勝つという図式になっています。 世界一のお金持（ビルゲイツ）総資産は約8兆5000億円（2016年フォーブス誌） 毎年120億円の固定資産税を支払っているそうです。 ビルゲイツのコレクションレオナルド・ダ・ヴィンチの手帳「レスター手帳」購入価格28億4000万で世界一高い本と言われています。現在の相場は40億以上。 ただお金で収集できるモノは変動も激しく、定価の10倍20倍になったコレクションが定価以下に落ちる事もあります。日本一の発行部数を誇る「ONEPICEワンピース」3億6000万部（2017年10月時点）。作家の尾田先生の収入は公称31億円。 私も好きで読んでいましたが、特にコレクターという訳ではありませんでした。そんな時、ワンピースのイラストブックを読み、複製原画にハマリ収集し始めました。定価2万がピーク時は20万（シリアル番号付き100枚限定）まで跳ね上がりいましたが、欲しかったので9割方揃えました。ただ多すぎて部屋に飾れず、約30枚中10枚ほどしか飾っていませんでした。一昨年、引越しを機に整理したのですが、購入価格の1/5以下でした。ワンピース自体はまだ人気がありますが、グッズなどの相場は浮き沈みが激しいみたいです。 余談ですが、ロレックスのデイトナと言う時計を整理したら購入価格の2倍で売れました。現在高騰しているみたいですが・・・複雑な気分です。
話しを戻して日本一の収集家とは・・・！？
についてですが、収集するモノによってお金のかかるモノorかからないモノとあると思いますが、数を集めるだけでなく。収集したコレクションを見える状態で飾れるという事も必要だと感じました。 テレビ東京で放映されている「開運！なんでも鑑定団」という番組はご存知ですか！？ 私は好きで毎週観ています。ただ見ていて疑問に思うことがあります。壷や画などを収集している方達が箱から出さずに押し入れにしまっている事です。モノによっては蛍光灯や日光に当たると劣化してしまうコレクションもあると思いますが・・・！？
私は収集したコレクションを眺め癒されています。またどうやって飾ると「カッコよくなるか」考えています。私の友人でも購入したら満足してしまい、箱から出した事がないフィギュアが100点を超えると言っていました。数が多くて収拾がつかず、山積みになっているモノはコレクションとは呼べないのでは・・・。

私が考えて辿り着いた「日本一の収集家」の定義とは

１． 数を多く揃えるのでは無く、質にこだわる（あまり変動しないモノ）
２． 収集したモノを愛し、最大限にカッコよく飾る
３． コレクションの歴史や関連に関しても精通する
４． トコトン極める 以上のことが出来れば、日本一or世界一への道が開けるのではないでしょうか！！

収集家必見本として2017年に発売された「kotoba」の第26号【蒐集家の悦楽】という本があります。かなりマニアックで面白いですよ。 個人コレクションweb「Muuseoミューゼオ」も必見 https://muuseo.com/about 登録料は無料、コレクター同士で交流もでき、コレクション管理にも便利なので活用してみては！？ ちなみに私（shoya）も登録しています。　https://muuseo.com/shoya　 収集は造形とファッションになります。日本一には程遠いですが、極められるように楽しく収集して行きます！！

今回は現代美術家として世界的に成功している
「村上隆」について調べてみました。

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丸眼鏡と髭とちょん髷ヘア（団子かな？）が特徴ですが、凄い人なのです。何が凄いかって・・・日本を代表する現代アートの第一人者なのです。具体的な実績は下記の通りです。

2008年ニューヨークで行われたサザビーズオークションにて16億の値段がついた作品は1998年に制作された「マイ・ロンサム・カウボーイ (My Lonesome CowBoy)」で、高さ254cm。

裸の青年のフィギュアで、飛んでいる白いものは精液だそうです
現代美術と言うと堅苦しいイメージだが、実際には伝統的・古典的なモノにとらわれないアートの事を言い、前衛的で新しい芸術表現を総称しています。
上記の裸の青年フィギュアもぶっ飛んでいますよね！！
まずプロフィールから紹介します
1962年生まれなので現在56歳。出身は東京の板橋区（下町ですね）。 東京藝術大学美術学部日本画科卒業。若手育成の為に アーティスト集団「カイカイ・キキ」を主宰。 父親（村上福寿郎さん）もアート活動をしていて2012年には個展も開催。


弟（村上祐二さん）は日本画家。 代表的な活動 オタク文化から多くの影響を受け、アニメやフィギュアなどを用いた作品も多数。 食玩化されたクリスティーズはオークションで約5000万円の値段がついた作品 2003年にはルイ･ヴィトンの鞄をデザインして話題に 2008年には米タイム誌の「最も影響力のある100人」に選ばれる 2010年にはフランス・ヴェルサイユ宮殿で「Murakami Versailles」を開催 世界遺産でもあるヴェルサイユ宮殿内の14部屋と鏡の間・水庭を舞台に彫刻・絵画・映像など16作品を披露。開催にあたっては国内外から賛否両論がありましたが、個人的には大成功だったと思っています（見に行けなかったのが残念）。 　　2016年には六本木（森美術館）で五百羅漢図展を開催して 　芸術選奨文部科学大臣賞を受賞 億単位の作品や高級ブランド（ヴィトン）のプロディースをされている方だから一般人には縁遠い人かと思ったら違います。 お手頃な作品（フィギュア）も製作させています。 2003年に海洋堂から発売された食玩フィギュア。当時の価格は500円程だったと思います。それ以外でも五百羅漢のフィギュアも販売。 　 　安価で身近に楽しめるフィギュアを販売しています。 個性的で斬新な造形物が魅力的な村上ワールドですが、村上さんの著著「芸術起業論」には気になるフレーズはいくつも書かれています。2006年発行。 1. 芸術には世界基準の戦略が必要である 2. 芸術の顧客は栄耀栄華を極めた大金持ち。 3. 業界（現代アート）の構造を知らなければ生き残れない。 4. 経済的自立がないと、駒の一つになる。 5. 個人の歴史の蓄積をブランド化する方法。 6. 価値を生むのは才能よりサブタイトル。 7. 日本の本道では世界の評価はもらえない。 8. 劣悪な環境は、芸術を生むには最適 気難しい芸術家と言うよりは緻密な実業家と言ったほうがピンとくるようなフレーズが列挙しています。見方を変えれば固定概念に捕らわれない自由性と建設的な真面目さを兼ね備えた人物なのではないでしょうか！？ まとめ 私自身はアーティストでも芸術家でもない凡人ですが、村上隆の考え方や芸術への取り組み方から色んなことを学びました。で、村上ワールドに魅せられてフィギュア・ポスター・本・ＤＶＤを収集し、自分なりに視野を広げ、対策を練り、一つ一つ階段を上って行ければと考えています。アートの世界もビジネスの世界も共通する点が多く、それをいかに活用出来るかが、チャンスを掴めるかと言う事かもしれません。