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  • アニメ評論家・藤津亮太のアニメの門ブロマガ 第140号(2018/6/22号/月2回発行)

    2018-06-28 20:20
    86pt

     Kindle同人誌「新聞に載ったアニメレビュー」(540円)は、ぼつぼつと売れております。同人誌の感想を募集しますので、気に入った原稿のスクショ1枚(必須)と感想を、ブログまたはtwitterにあげてたら、twitterで藤津にご連絡ください。
     確認できましたら、こちらから過去の同人誌「お試し版」(pdf)をプレゼントします。
     では、今回もいってみましょう。

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    1.最近のお仕事紹介
    2.連載「理想のアニメ原画集を求めて」
    3.お蔵出し原稿
    4.連載一覧

    最近のお仕事紹介

    1.朝日カルチャーセンター新宿教室「アニメを読む」(東京)
     7月21日 教養としての高畑勲監督入門
     8月18日 アニメと戦争 80年代編
     ※『マクロス』や『FUTUREWAR 198X年』、『火垂るの墓』などを中心に取り上げる予定です。
     9月15日 『打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?』
     【受講申込】

    2.6月の「オタクの学校」(東京・浅草)
     6月30日の浅草・模型塾で行われる「オタクの学校」。15時からの「アニメを読む」は4KリマスターBOXのリリースに合わせて『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』を取り上げます。齋藤さん講座は『クラリス・ド・カリオストロ』。
     【受講申込】

    2.7月のSBS学苑(静岡)
     7月29日は『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』を取り上げます。以前も取り上げた作品ですが、6月発売の4KリマスターBOXの取材の成果なども一部反映しつつ再演します。
     【受講申込】


    連載「理想のアニメ原画集を求めて」

    文・水池屋(コーディネート:三浦大輔)

    第68回『モブサイコ100原画集』

     この原画集は、「モブサイコ100 REIGEN ~知られざる奇跡の霊能力者~」というイベントのグッズの一つとして販売されました。自分はイベントの物販ではなく、その後に通販で購入しました。
     2000円という比較的安い値段ですが、A4の大きさで100ページ、本文はオールカラーと思っていた以上に満足感のある原画集でした。ファングッズ的な本ということで、キャラクターの顔のアップの絵が大きく掲載されているような原画集なのではないかと不安でしたが、動きのあるカットの原画を中心に掲載していて、どのページを開いても生き生きと動く本編の魅力を感じられる内容となっていました。
     『モブサイコ100』は、鉛筆らしい荒々しい線画の雰囲気を生かした特殊な画面の作品でした。原画集で改めて見てみると、デジタルで描かれたものから、筆ペンで描かれたものまで、様々な表現が混在する絵を見ているだけでも面白いと思います。

     アニメの作画の効果として、「筆ペン」の荒々しいタッチを全面に押し出して原画を描き始めたのは、この作品のキャラクターデザインである「亀田祥倫」さんでした。亀田さんが筆ペンを使って原画を描き始めたのが、『鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST』です。当時、別のスタジオに所属していた亀田さんは、作品初期ではペンネームでの参加でしたが、作品が進むにつれてアクションシーンでの中心的なアニメーターとなっていき、そのお仕事は劇場版へと続いていきました。
     近年では、『映画 ドラえもん のび太の宝島』でキャラクターデザイン・作画監督として活躍されており、活躍が目覚しい亀田さんですが、この原画集はそんな亀田さんのお仕事をまとめた本としても貴重なものだと思います。
     筆ペンでの作画も、当時はかなり突飛な印象でしたが、亀田さんの活躍が広まっていくことによって、アニメ作画の描線に関する自由度が広まったような印象があります。

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     興味深かったのは、修正原画の中に、鉛筆で描いた原画の線の一部を誇張するために、筆ペンで線を書き足したようなものがあったことです。初期の頃の筆ペン作画は、アクションシーンの中で迫力を増すために用いられている印象でしたが、その後亀田さんの中でも様々な形で応用して使われているようです。
    原画集には掲載されていませんでしたが、OPの背景動画でカメラがビル街を動き回るカットも筆ペンやカラー筆ペンを併用して描かれていたようです。
     描線だけでなく、劇画タッチのカットやカケアミを多用したようなカットなど、様々な絵の表現が盛り込まれた作品でした。動きの面でも自由度が高く、亀田さんを代表とする金田系作画だけでなく、個人個人がその個性を発揮して絵を動かしている様子が原画集を見ていると分かって楽しい内容となっています。
     自由度が高い作品というだけでなく、ベテランはもちろん、若手のアニメーターが活躍している作品でもあり、紙面からエネルギーが溢れるてくるような原画集です。
     他にも、亀田さんが直前に参加した、同じ原作者のアニメ化作品『ワンパンマン』と見比べてみると楽しいかもしれません。もちろん、亀田さん以外のアニメーターの方たちでも『ワンパンマン』と『モブサイコ100』に参加している人は少なくありません。完成した作品を見比べてみると、なかなか印象が違って見えて面白いと思います。

     原画集を見ていて特に楽しかったのは、「手」の描写でした。超能力という実体のない物を取り扱っている分、その力の入れどころが「手」に集中しているような印象を持つ作品ですが、原画集を見ていると手が顔以上に物を言うカットが多いような気がしました。亀田さんの描く力の入った手はもちろん、色々な人の描く手に注目して原画集を見ても面白いかもしれません。
     また、今回は原画集にあまり掲載されていませんでしたが、個人的には亀田さんのレイアウトをもっと見てみたかったという気持ちもあります。『モブサイコ100』や『映画 ドラえもん のび太の宝島』のレイアウトの描写なども他の作品とは一味違う良さがあり、元々は背景美術志望だったという亀田さん独自のこだわりを感じるような気がします。
     『モブサイコ100』は現在第2期の放映が控えている所ですが、『ドラえもん』の劇場版というアニメーターとしての大舞台を経験した亀田さんや第2期に参加するアニメーターの方達がどのような活躍をしてくれるのか、この本を見ているととても楽しみになってきます。

    (『モブサイコ100原画集』/株式会社ボンズ/2,000円)


    お蔵出し原稿

    NT WEBの連載「アニメを見ると××になる」より『超力ロボガラット』です。執筆時期は2008年1月なので、ちょうど10年ほど前の原稿になります。

     
  • アニメ評論家・藤津亮太のアニメの門ブロマガ 第139号(2018/6/8号/月2回発行)

    2018-06-12 07:59
    86pt

     不愉快な天気だけでなく、不愉快な出来事が続く梅雨間近のこのところですが、改めてこちらの宣伝を。
     朝日新聞「茶話」掲載原稿をまとめたKindle同人誌を出しました。編集は@bono1978さん 表紙イラストは(『お前はグンマを知らない』「So Happy」のジャケットイラスト担当)@jimaojisan12 さんです。 タイトルは『新聞に載ったアニメレビュー』
     2011年から2015年まで足掛け5年、アニメと並走した記録です。amazonのページには言及作品の一覧もありますので、是非見てみてください。

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  • アニメ評論家・藤津亮太のアニメの門ブロマガ 第138号(2018/5/25号/月2回発行)

    2018-05-28 10:58
    86pt

     前回、意見を募ったイベントですが、あまりリアクションがよくないようなので今回は見送りとします。
     朝日新聞「茶話」掲載原稿をまとめたKindle同人誌を出しました。編集は@bono1978さん 表紙イラストは(『お前はグンマを知らない』「So Happy」のジャケットイラスト担当)@jimaojisan12さんです。タイトルは『新聞に載ったアニメレビュー』。  2011年から2015年まで足掛け5年、アニメと並走した記録です。是非お求めください。

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    1.最近のお仕事紹介
    2.連載「理想のアニメ原画集を求めて」
    3.前回のアニメの門チャンネル 4.お蔵出し原稿
    5.連載一覧

    最近のお仕事紹介

    1.朝日カルチャーセンター新宿教室「アニメを読む」(東京)
     6月16日『DEVILMAN crybaby』(+旧作)【受講申込】
     7月21日 教養としての高畑勲監督入門
     8月18日 アニメと戦争 80年代編
     ※『マクロス』や『FUTUREWAR 198X年』、『火垂るの墓』などを中心に取り上げる予定です。
     9月15日 『打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?』
     【受講申込】

    2.7月のSBS学苑(静岡)
     7月29日は『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』を取り上げます。以前も取り上げた作品ですが、6月発売の4KリマスターBOXの取材の成果なども一部反映しつつ再演します。
     【受講申込】

    3.6月の「オタクの学校:(東京・浅草)
     次回の「オタクの学校」はこちらも『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』を取り上げる予定です。詳細が決まりましたら、また告知をします。


    連載「理想のアニメ原画集を求めて」

    文・水池屋(コーディネート:三浦大輔)

    第66回『「食べるを描く。」展』

     先日、宮崎駿監督の最新作『毛虫のボロ』を観に、久々に三鷹の森ジブリ美術館に行きました。その時に開催中だった企画展示『「食べるを描く。」展』が興味深い内容でした。
     三鷹の森ジブリ美術館は、アニメスタジオ「スタジオジブリ」の資料や企画が見られる、日本でも珍しい、アニメに関する専門の美術館です。今回の展示は、思っていた以上に作画的な見どころが多い内容となっていておすすめのものでした。
     『「食べるを描く。」展』は、宮崎駿監督や高畑勲監督の作品の中ではよく見ることができる、食事シーンに注目した展示です。

     展示室の入り口は、レストランにあるような食品サンプルのガラスケースの中に、ジブリ作品で見たことのある数々のメニューの造形物が置かれているところから始まります。
     中に入ると、レストランのようなテーブルの上にメニュー表が置いてありました。これは架空のメニュー表として、またファイリングされた資料として置かれています。そこを抜けると、『となりのトトロ』に出てきた主人公たちの生活する家の居間が作られており、お客さんはみんな靴を脱いで部屋の中に上がっていきます。そこから台所を抜けて勝手口から出ていくと、今度は『天空の城ラピュタ』の飛行船の中のキッチンが作られた空間があり、そこを抜けていくという、なんとも面白い趣向の展示でした。
     作られた家や台所、キッチンには、ちゃぶ台の上にお弁当が置いてあったり、キッチンの戸棚や引き出しの中を覗いてみると、料理に必要な材料や食器が本当に置かれているという体験的な展示で、この部屋の中をウロウロするだけでもとても楽しめる内容でした。

     それだけでも楽しい空間なのですが、興味深かったのはレストランゾーンの壁に展示されていた資料の数々です。絵コンテや原画、動画、タイムシートなど、各工程に注目する形で、様々な作品の原画の複製や本物の原画が展示されていました。展示エリアはそこまで広くないですが、今まで見たことのない資料で、見応えがあるものでした。
     例えば、『ホーホケキョ となりの山田くん』の酔っ払ったお父さんがバナナを食べるカットでは、担当した橋本晋治さんが動画に至る動きまで全てを描かれていて、何百枚(!)にまで膨れ上がった本物の原画の山がどっさりと置かれていたり。
     『紅の豚』の瓶のジュースを飲むカットでは、宮崎監督からの瓶やジュースの細かい塗り分けや、瓶の中身のジュースがどのように動くかという僅かな波の動きに対する指示が書かれたものなどもありました。

     他にも『耳をすませば』や『もののけ姫』、『千と千尋の神隠し』、『ハウルの動く城』などの資料が置かれていました。全体的に、どのような指示や修正が入ったかという事を細かく説明している展示となっている変わったもので、ジブリ作品のファンに向けた造形物や実物大の部屋の展示に対して、こちらはアニメ制作に関して興味のある人に向けられた濃い内容のものでした。
     複製された原画には、下の絵が透けて見比べられるような形で、原画の上に修正原画が印刷された薄い紙が重ねられており、一度描かれた絵がその後どのように修正されたのかを実物として見ることができました。こうした修正は、実際の現場では、確かに上に紙を重ねて見ているものですが、原画集などでは、印刷され、横に並べられたものを見ることが一般的ですので、珍しい体験でした。

     「食事シーン」というシチュエーションを出発点に、それがアニメの技術の中でいかに難しいものであるか、どこまで細かくこだわっているのかを技術者の視点から伝えようとしていて、作画ファンとしては実に見ごたえのある展示でした。
     特に、『風立ちぬ』での近藤勝也さんが描かれている食堂での食事シーンは、食事シーンであると共に、画面の中で同時に大量の人間がバラバラに動くモブシーンでもあり、そこで取り上げられている素材が「タイムシート」だというところが実にマニアックだなあと思いました。タイムシートを見てみると、この食堂の画面の動きが実に整理の行き届いたものであることが分かり、面白いものでした。

     アニメの食事シーンの難しさといえば、「キャラクター」と「食べ物」という、完成画面では同時に存在しているものが、それ以前の原画や動画で描かれている段階では、同じ1枚の紙に描かれているかどうかというのも難しい問題です。
     例えば、皿に盛られた唐揚げをキャラクターが食べているとして、手前に唐揚げの皿がある。その奥にキャラクターが居る場合、それぞれを別々のセルに描いてあっても、唐揚げを箸で取る瞬間は同じセルになるのか?とか、唐揚げを1個取るごとに皿の上の絵を変えていかなければいけないのか?など、食事シーンは、アニメの中で絵の組み合わせを考えるのが難しいシチュエーションの最たるものの一つだと思います。

     タイムシートという、 重要度の高さが一見しても分からない資料であるにも関わらず、それがいかにアニメ制作の中では重要な要素であるかを伝えようとしていることや、そこにある技術の高さを伝えようとしていることが、展示内容に関して非常に能動的な姿勢を感じさせられました。
     企画・監修をしたのは、初代ジブリ美術館館長でもある、宮崎吾朗監督だそうです。
     動画の動きまで全てを一人が描ききるアニメーターの執念から、複雑な画面を実に綺麗に整理してまとめ上げる様が見れたり、僅かな動きや質感にまでこだわって画面を作っていく宮崎監督のこだわりを感じられたりと、小さめの展示ながらアニメ制作の醍醐味を伝えようとする意気が感じられるものでした。
    ( 『「食べるを描く。」展』 /三鷹の森ジブリ美術館 /入場チケット:大人1,000円)


    お蔵出し原稿

     最近、変則的な形であれまさかのBlue-ray化が実現した『テクノポリス21C』。今から6年前に書いた原稿で、「迷作劇場」というフランクな連載だったので、基本はソースにしないwikipedeiaを参照したりしてます。

    迷作劇場『テクノポリス21C』

     夢は夢のままにしておくことが美しいこともある。『テクノポリス21C』は、まさにそういう作品だった。
     多くのファンが『テクノポリス21C』の存在を知ったのは、「アニメージュ」1981年11月号の付録、「スタジオぬえのデザインノート」だったのではないか。この「スタジオぬえのデザインノート」に掲載された、3体のテクロイド(犯罪捜査のために開発されたアンドロイド)のデザインがとてもかっこよかったのだ。そのデザインを見て、まだ見ぬ、制作中の本編に思いをはせたのだった。