田畑 佑樹さん のコメント

　スウェーデン出身の Freak Kitchen というバンドに『Porno Daddy』(2002)という曲があります。「皆は彼をポルノ・ダディと呼ぶ／そして私は不可視の子供だ／息子はどうするんだ？　気にかけないのか？／娘はどうだ？　気にかけないのか？／父よ、おお父よ／これで最後だ」という歌詞で、曲の出来が良いので聴けてしまうのですが、これが『Porno Mammy』でなかったのは何故だろう、男性だけのバンドからすると普通に興奮してしまうからなのかな？　そもそも『Porno Daddy』の歌詞でさえ、被差別的な身分の「恥ずかしさ」をその子どもに代弁させていることになるから、セックスワーカーの家庭に対してかなり抑圧的な作品ではないか、おいリベラルで寛容な装いのスウェーデン人よ？　みたいな議論に一切発展しないのは、ヘヴィメタルのファンダムが良くも悪くも（僅差で良いほうが勝つ）政治について語ることがほぼ不可能なトライブだからだと思います。

　菊地さんが昨晩言及しておられたMGAの曲のビデオについては、楽曲そのものよりもビデオの内容について語る、というか楽曲とビデオを切り離して後者のみを批評の対象にするという手続きを疑問無しに踏んでいる連中が大勢おり、これは菊地さんも書いておられたとおり「原理を失っているということだ」と思います。
　2001年９月11日以降の英語圏ミュージシャンたちのMVで「大切な人がいきなりいなくなってしまうことの切なさ」みたいなのを現在の政治状況がらみで表現したものは沢山ありましたが、それでも動画情報のみを単体で取り出して良い悪いと言いたがる風潮は全くありませんでした。現在のそれは動画と音声が同居した作品を前にして２要素を無意識に分離し・前者のみの出来について侃侃諤諤するということで、そこに俳優（とくに声優）の演技については語れるけどレイヤーで構成された音源作品については無感覚になるＸ政治専の傾向も加わり、評者側の部分的無感覚と他部分の過出力＝ヒステリーによって、「動画自体の出来は良いのに中で流れてる音楽の出来が最悪」とか「ひっどい映画なのにどうして劇伴の出来だけこんな良いんだよ」とか複合的な評価をせざるを得ない特質を備えた作品群を前にしても、ただ動画情報のみの注視によって出力された評価を貼り付けることしかできない。という例が常態的に起こっているのだと思います。
『シンデレラ』についての記事はその典型で、そもそも植民事業者＆奴隷商人のコロンブスのモチーフをマンガ的に取り入れてしまった件と今回の『シンデレラ』は質的に全く別だろ（笑）　ということすら判らなくなってしまった書き手が、「そもそもミセスには社会的事象を扱う際の悪いクセがあって」みたいな短絡でなんとか接続しようとしてたのがイタすぎました。その両作の批評に際して、ビデオが付けられる前の音楽作品の出来についてはまったく触れられていないのも、先述したヒステリーの在処を如実に示していると思います。
（現在のネット上の音楽讃テキストでは「楽曲構造はともかく歌詞は間違いなくすごいように思われるのでそれについて書く」というものが主流ですが、件の記事に関しては歌詞の引用すら無く、この極端さは明らかに新しい事例だと思わされました。もちろん、掲載社側から「歌詞を引用すると権利侵害云々言われるから一切無しでやってくれ」と事前に達されていたのかもしれませんが。しかし「テレビでも時々やってた音楽理論？による分析？の意味が全然わからなかったから、そういうことができる人たちのことは尊敬するけども、私はやっぱり自分に刺さった歌詞についてだけ語ろ」という一般的にありうる学理無しの音楽受容が現在あるようなヒステリーへと直接的に進展したのか、それともこれほど極端な動画／音声の分離知覚はさすがに特異な新種なのか、どちらと見るかは分けるべきなのかもしれません。私は後者の見方です。）

　斉藤和義さんが2011年３月11年以前に『歩いて帰ろう』で予見していたように、今や「右も左も同じ顔」になっていますし、菊地さんが「『ずっとウソだったんだぜ』を出しても一番大きいダメージが及ぶのは原曲でタイアップしてた美容企業だけだよ。それよりも『歩いて帰ろう』をそのまま演ったら？」と当時に書いておられたあの内容は、政治が音楽を圧しているかのような現在の状況に対する早すぎの先例アンサーだったと思うのですが、右も左も音楽を政治的に語りたがるこの状況でかつて菊地さんが『歩いて帰ろう』に寄せたテキストを思い出したがる人間は誰もいない（AZ-MANの番組で「音楽（家）の時間感覚」について話が及んだ後でさえそのような質問は出なかった）というのが、ヒステリーによって音楽と政治の本当の連関について捉え損なっている事実を証していると思います。
（斉藤さんの音源を検索したら2023年のライヴで『歩いて帰ろう』を演っており、さすがに12年を経過して自然に抑圧が解けたのだと思いますが、『ずっとウソだったんだぜ』の件は、大震災と原発事故という特殊な事態が過去の音源の世界にあらかじめ包摂されている──『３月の水』も同様──という、オカルトでもスピでもない音楽の営為として当然の時間感覚に基づく力の作用例を、「いやそんなんじゃない、ちょっと前に出した曲の歌詞を変えて東電の欺瞞を暴くべきだ」というふうに抑圧してしまうことで、結果的に音楽の力の奉仕者として弱い結果を招いてしまう。という禁圧の例として解釈されるべきで、『歩いて帰ろう』の「早さ」に堪えられなかった斉藤さんの状態を、90年代末にDCPRGを企画していた「早い」音楽家こと菊地さんは正確に捉えていた。というのは、率直にいって美しいことだったと思います。）

　
　無理矢理話をまとめますと、蒼井そらとミセスグリーンアップルの色はそれぞれブルーとグリーンだが、日本語には「青いりんご」という表現があり、それは「ケツの青いガキ」などの表現とも連結しているので、「青」なのに実際はグリーンという事態が成立する。見ている情報をそのまま信じ込んではいけないし、腐れイングランドの「緑の党」に期待するのはもっといけない。ラベルと実質との相違をこそ見なくてはいけないのだ。ということでしょうか（笑）　実際、音楽理論の勉強は「音は同じなのに違う名前がふたつ（以上）ついている」という事態への適応を求められるため、あらゆるアンビバレンスへの抗体が形成されやすいと思っています。