ビュロ菊だより

　まあまあ、特に今、鮮やかに思いだしたい訳でもないだろう人がほとんどだろうけど、昨年末に一度戻る。

　大晦日は、恒例ピットインニューイヤーライブなんだけれども、２４、２５、２７と出たんで、流石に出なくてよくなり（まあ、出たとしても、コッチはぬけの殻だ）、僕はこれまた毎年恒例（数えたらもう２４年目だった）、「夜電波」の、レコード探偵ボブこと、中村ムネユキくんと２人で忘年会をするのである。元々中村くんはペン大の楽理の生徒だった。

　学生だった頃から中村くんは、彼がおすすめの盤をまとめて持ってきてくれるようになり、それがあまりにも素晴らしすぎるので、僕のお勧めと合わせて鑑賞会をやり。というのが、「夜電波」が形成されてゆく下地となった。 

　うおっとびっくりしたあ！昨日、電少のラストライブ観て渋谷系のことばっかり考えてたら、大晦日だと思っちゃったよ！まあ＜映画に憧れる音楽の大晦日だった＞。と言えなくもないけれどもムッフー。何せ電少は音楽としての自立性の臨界まで来ている。昨日も書いたけど「曲が終わっても拍手がない」んだよね。演劇（歌舞伎とかも含めばもっと）だって途中で見栄切りがあって拍手するでしょ。それもない。なぜか？映画だからだ（「日本人が見る」とする。アメリカ人は映画に対し、音楽のコンサートぐらい拍手喝采するから）。

　もうこれ以上、音楽が映画に寄生 / 擬態 / 同一化を起こすことは出来ない。「ライブを全て映画作品として完成させ、映画館で上映する、という活動内容のバンド」という、一種の極限値に出て来て欲しくもなくもないが無理でしょ。ビリオネア～トリリオネアが「映画制作」に目もくれなくなった今、映画は産業としては発達化

　「これが今年最後の日記」とか言っても、明後日には来年なので大した意味はないのだが、年の瀬に電影と少年CQの解散ライブ（ハッピーエンディング）を、サウンドチェック～リハーサル～本番の途中まで観てきた。

　僕は関係者だからバックヤードや私的な感想を書くことは出来ないが、よくある話、というかフロイドのベーシックだけれども、音楽家（電少はチーム性が高いが）自身が特に自覚的でないままに、非常に示唆的で図式的な構造が読み取れるので、まとめてみることにする。

　それは「映画に憧れる音楽」と「音楽に憧れる映画」という対比の、ポップミュージック内での歴史についてだ。

　「音楽」の部分に充当するものは、対象物である「映画」が総合芸術と言われるぐらいなので、色々あるように思えるが（ファッション、ダンス、料理、等々）、映画は「総合」というよりも実際は「視聴覚芸術」なので、視覚と聴覚のマリアージュしか