撮影してからの現像作業が本番！
今年で66年目を迎える世界を代表する国際的な写真家グループマグナム・フォト。世界的に有名な数々の写真は、このグループから生まれたものが数多くあります。
今日では、Photoshopで思い通りの写真を作り上げられるようになりましたが、Photoshopがなかった時代、写真の現像／編集はどのようにしていたのでしょうか。GIZMODOでは、マグナムのプロ現像家Pablo Inirio氏が如何にして、歴史に残る写真を作り上げていきたか、その果て無い道のりを紹介しています。
暗室を経験したことがない人からは、そのプロセスは途方もないもののように感じるかもしれません。画像の左は、Inirio氏が現像／編集の詳細を書き込んだもの、右は最終的に出来上がった完成品。 Photoshopがなかった頃は、何度も何度も同じ写真を現像しては微調整を繰り返したのです。1枚の写真を完成させるのに、膨大な労力と時間が必要とされました。写真の全体を焼き付けて、フィルターを入れ替えてコントラストを調整し、穴があいたツールで一部だけ光を当てたり、はたまた手やボール紙を使って逆に一部には光を当てないようにしたり。ここは何秒、あっちはプラス何秒、そしてそっちはマイナス何秒。その細かく複雑なメモを、何度も刷りなおしていく写真の1枚にメモしていたのですね。
Inirio氏の編集メモが書かれたオードリー・ヘップバーンのポートレート
Photoshopのない時代、理想の1枚を写真家はこんなに苦労して作り出していた［Kotaku Japan］
Photoshopがない時代、あの写真はこうして作られた［GIZMODO］
（ロバーツ町田）
コメント
コメントを書く専門学校でアナログによる写真修整（不透明水彩などを使う方法）を学んだのを思い出した・・・（※その２~３年後にPhotoShopによるデジタル修正が主体に・・・・orz）
>>27
意味が解らない
こんな細かくはないけどやってたなあ
試し焼きの写真を切って割り箸にくっつけて覆い焼きしたりして…懐かしい
引き延ばし機にネガじゃなくてティッシュとかを挟んでトーンの代わりにしたりしてね
技術の進歩って恐ろしいね。
こういう職人を減らしたのも、素人に創作の楽しさを与えたのも進歩ってなんか変な気分だわ
高校時代にこれやったなぁ。コンクールではなぜか一発だけを狙っておくりつけて散々なこといわれたわ。
同じ大きさの写真を何枚も作って切抜きして・・・って思い出すだけで酢酸の匂いがかぎたくなるじゃないですか。部室にフィルム干しのレールがなかったから洗濯紐で代用したりとか。フィルムが乾くの待つために隣の部活に邪魔してみたりとか。写真を撮るときの構図も大切だけど、焼くときも大切なんだよなぁ。しかもその瞬間しか撮影していないものだと、なにが起こっているかを一枚の写真であらわすものだし。白黒だからこその味が忘れられないなぁ。機材があればたぶんできるとおもう。
なるほど。この手間を考えたらフォトショップ10万は高すぎる値段ではないかもしれない・・・。
そもそもが、撮影前のフィルムと現像液の組み合わせの選定から始まっている点が記されていないぞ。
Plus-XにMicrodolとか；フィルムの現像条件も。
その上での紙焼きの苦労… (いやいやマルチグレードペーパーはチョットお高いけど、号数揃える必要のない分、有難かった)
暗室を使って現像とか一枚の写真で焼き分けとかはするけど、このレベルのことをやるのはちょっと考えられない。
このレベルで調整するとか一体どれだけかかることになるんだろう…
ここまでめんどくさい事はやらなかったけど、俺も学生時代、暗室にこもってこんなんやってたわ。
今どき印画紙に焼いたりなんかしないわな。と当たり前の感想。
高校時代の選択授業でこの手の写真現像をとったけど、ただの印画紙への現像でも難しかった。ボヤけたり、薄かったり。何よりA液B液作る+準備が面倒だった。。