【 ART OF LIFE ③ 】
 
　
　前回に引き続き、さらに「ART OF LIFE」の音楽的な解説を続けたいと思うが、この解説を書き始めて改めて強く感じたのは、音楽的な解説をしていくと、その背景には常に、YOSHIKIの生きかたや音楽に対する姿勢が色濃く存在している、ということだった。

　そしてそれらが皆、圧倒的なオリジナリティや100年残る作品だという大きな根拠になっていたりする。

　だからここでは、単なる音楽的な解説だけではなく、その背景となっているYOSHIKIの姿も同時に描いていくことが重要だと思った。

　そういったわけで、今回は速いリズムが始まるところから「ART OF LIFE」の音楽的な解説を始めつつ、同時にYOSHIKIが名曲を生むことのできる大きな理由のひとつ、「イメージの重要性」についても書いていきたいと思う。
　
　
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　　7. RIFF

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　バラードテンポだった「6.RYTHM in」から一転して速いテンポの「7.RIFF」が始まる。
　
　テンポは速いけれど、まだDrumsは全開の速いリズムパターンではなく、Kick（Bass Drums）が４つ打ち、ハイハットが16（16Beat）を刻むリズムだ。僕の譜面で「7.RIFF」の横にリズム譜状の絵が書いてあるのは、このDrumsのリズムのことだ。　

　このリズムは、本格的な全開の「速いリズムパターン」が始まる前に演奏されることで、いよいよ速いビートが炸裂する、という期待感を煽る効果が大きい、YOSHIKIが得意とするドラミングだ。

　「Silent Jealousy」ならバラードリズムのサビの後でYOSHIKIの語りが流れる部分、あるいは「Stab Me In The Back」ならイントロでツーバスパターンのリフに続いて30秒あたりから登場する部分、そして「JADE」なら１番のAメロなどが、まさにこのリズムパターンだ。

　メロディーやコード進行と同じように、リズムでも、YOSHIKIはそれぞれのリズムパターンが醸し出す雰囲気を、適宜ベストなタイミングと配置で使い分ける。
　
　その基本となるリズムパターンはある程度決まっており、大まかに次の６つのどれかとなる。