＜菊地成孔のアンダーグラウンドX（26/4/13＝No.33）＞

お疲れ様です。Sophieのcoachellaフルであがってます？

>>1

　上がってないですね。わずか２分弱のが公式です。新人でステージングが地味なんで（全く動かないんで）相手にされてない感がありますね。ブルックリンミラージュが１１分、１９年のultraも９分ぐらいですね。

SopieはいわゆるDIVAとして振る舞ってるように見えなくてすごく好きです。DIVA的な振る舞いは今や「ハック」されてしまい、Coachellaを見てるとDIVAの大盤振る舞いです。まぁそれもそこそこ好きです。シスヘテロ男性の自分から見た話ですが。

オーケストレーションはポップスが権威にならざるを得ない時にすることだと個人的に考えています。チャーリーXCXの「嵐ヶ丘」も重厚な弦楽器で権威になる不安を覆い隠しているように聞こえます。Sopiheは身一つでステージに立ち、ただかっこいい音楽を演奏するだけです。

Sophieは何かの象徴になること、権威になることから遠かったように思えます。
彼女は全く違う次元から我々の目の前に出現し、そして消えていきました。

Sophieの楽曲では「Immaterial」が好きです。
男でも女でも大人でも子供でもあるような声で「We’re just Immaterial」と歌われると深く感動します。それは社会のメジャー層のシスヘテロ男性の自分の自己認識すら揺さぶるもので、一般的なDIVAの範疇を超える影響力を持ち得たのはやはり別次元から来たSophieだけだと思います。

　今回の菊地さんの文章をきっかけに Sophie 自体を初めて知り、ブルックリンとコーチェラのアーカイブを聴いたのですが、DJパフォーマンスによる、平均律の（内部からの）解体をごく自然に聞かされた感じがしました。
　私はDJingの機材をほとんど触ったことがありませんが、プロダクション終了段階でコード・モード情報が固定されている手持ち楽曲が、おそらくピッチ操作のノブによって部分的・段階的にズラされてループが続くことにより、20世紀後半の夢であった「無調に行かない新ポップス」の可能性を、コロナ禍直前までの理論と機材と既成ジャンル音楽でごく整然と構築した、見事な音楽のように思います。
　反面的に、ビョークが世界的に著名的になりはじめた頃はDJ Shadowが「ターンテーブルを手にしたジミ・ヘンドリックス」などと呼ばれていて、いかにもロック論陣の人間が適当に言ったやつだなと思った記憶が蘇りましたが、コーダル・モーダル両方の異化がエレクトロニクスの使用によってごく当たり前になされている Sophie の音楽は、正しくヘンドリックス的と呼ばれるべきかもしれません（そういえば、これも『M/D』で論じられていたテーマの範囲内ですね）。

　そして、今まで菊地さんがケイト・ブッシュに言及するのを数回読んだことがありましたが、さほど褒めるべきこともないのかなとこちらが勝手に思っていたため、文中での賞賛もやや意外ながら嬉しく読みました（『The Dreaming』あたりの、気がイってそうに聴こえるボーカル表現は菊地さんの好みではないだろうな、と思っていただけに）。
『Running Up That Hill』が私のよく知らないドラマシリーズでバズったなどはすっかり旧聞に属しますが、その劇中であの歌詞の神学＝政治的トランスセクシュアリズムとでも呼ばれるべきものがちゃんと活かされていたかが気になります。大きく話がズレますが、私は初めて『君の名は。』を観たとき、性差の交換と時空の錯乱が同時進行しているという意味で正しく『Running Up That Hill』的作品だと思い、本当に素晴らしいものを観たなあと思ったのですが、大多数の世評はシスヘテロのオタク的な描写の消費（が良いとかキモいとか言われる）と、セカイ系しがみつきの人たちによるこねくり回しばかりで、結果として新海誠は『天気の子』（←いま思いつきましたがこれ、『Cloudbusting』というタイトルでもいいですね笑）という、へんにスネた優等生みたいな作品を出したので、ケイト・ブッシュ的表現を使えば、彼は大衆のモノセクシュアリズム的欲望に固定されることによって神と契約する機会を逃してしまった人だと思っています（笑）
（検索しただけの知識ですが、 Sophie は人種的にスコティッシュルーツながら生誕と国籍はイングランドということで、スコットランド出身のアニー・レノックスよりはイングランド出身のアイリッシュ女性であるケイト・ブッシュの立場に近いのですね。アニーもケイトもセクシュアルマイノリティの内輪からはアイコンと見なされつつ／世間ではあまりそういう人として意識されていない、80年代的な微妙さが未だにありますが、それにしてもこういう非ヘテロ的な表現がさまになる人はどうしてイングランド以外のルーツから出てくるのか、しっかりしてくれよ英国でLGBTの味方ヅラしてた足腰の弱いセレブ連中、といつものアングロ嫌いを延々と書いてしまいそうなのでここまでとします笑）

　私にとって菊地さんは、セクシュアルマイノリティ文化に関する見解をいくらでも聞かせていただきたいと思わせてくださる数少ないシス・ヘテロ男性のひとりです。数年前にシルヴェスターの『Live at the Opera House』が新しく出たようなので聴きなおしていたのですが、冒頭で「とくに知名度の高いヒット曲の、オーケストレーションによるインストゥルメンタル版メドレー」という、ジュディ・ガーランドのカーネギーホール公演と同じ様式を踏んでいたことに今さら気づき、これは良い20世紀だなあと思ったところです。
　シルヴェスターのライブ盤の会場名は The War Memorial Opera House なのですが、「ちょっと剣呑な名前ですけど、私たちがやるのは平和な芸術表現なんで、楽しんでってくださいね」的な無難に流れるのではなく、エイズ禍の文脈で名前を残すことになったミュージシャンがこの名の劇場で演ると、文字通り音楽による「戦闘」の意義が浮き彫りになり、セクシュアルマイノリティであることと政治的・社会的闘争性が地続きであった頃の精神を強く感じたくもなります。

>>3

　いやあおっしゃる通りです。僕はDIVAが平和に貢献しているか戦争に貢献しているかと極論を問われるならば、戦争に貢献しているとしか思えません。

　サブリナ・カーペンターが、音楽的には弱いのに、かなり感動させたのは、彼女の振る舞いもDIVEの持つ好戦性からの武装解除として「自分は熱心なオタクで、演技が好きで、映画が好きなのだ」という事をプレゼンしたからだと思っています。

　Spphieは、DIVAお歴々のように、ビクトリア調のドレスも着るし、宇宙人のようなスパンデックスも着るし、判別がつきづらかったシスヘテロの腹減らしがいっぱいいたでしょう。しかし、Sophieは目が透明で、子分のような存在もおらず、孤独でありながら、とても崇高で、愛を強く感じました。もう、Sophieのような音楽家は出てこないかもしれないな。出てくるとしても２０年ぐらい待つのかあ、と思っています。イズラエルのノエル・ガレル（Coachella出てますね）に、やや面影があるかな。と思っています。

大恐慌へのラジオデイズで流れたFaceshoppingでSophieに興味を持ちました、この前のPetter Eldh等粋な夜電波以降菊地さんのお陰で知れたアーティスト、楽曲が多々あります
いつもありがとうございます。
ルアンさんのアルバムも楽しみにしています

Sophie初めて聴きました。久々にこの作風の音楽に触れて凄く進化していてびっくりしました。

それこそビョークやArcaは濃すぎてどちらかと言えば苦手なんですが、Aphex Twin、AUTECHRE、Funkstörung等のエレクトロニカ(難しくて全然触れなかったMAX/MSPとか懐かしいです。OMAXの前身なんでしょうか？)を軸にChicks on speed(エレクトロクラッシュ)やHip Hopやガバやマイヤミベースやバイレファンキのマナーを縦横無尽に駆け巡るのが斬新でカッコいいですね。

というかモロに90年代終わり〜00年代初頭のクラブカルチャーが世代で、僕は見事におっさんになりましたね笑(喜んでいます笑)

>>6

　ありがとうございます！ラジオデイズはよる電波のように、音楽番組っぽい仕様になっていませんが、選曲に関しては変わらずガチですので（AI生成曲でさえも）嬉しいです。ルアンさんのアルバムも、GPが言うのもナンですが、とても素晴らしいでスノでお楽しみに！

>>7

　おっさん言っても今、５０代までユースですからね笑。でもオウテカやチックス・オン・スピードなどを聴いてきた人がSophieに触れて「重過ぎない」と感じるのはとても素晴らしいですね。

>>4


＜DJパフォーマンスによる、平均律の（内部からの）解体をごく自然に聞かされた感じがしました。
　20世紀後半の夢であった「無調に行かない新ポップス」の可能性を、コロナ禍直前までの理論と機材と既成ジャンル音楽でごく整然と構築した、見事な音楽のように思います。＞

　そうですね。ポップスでない（歌と絡まない）エレクトロを、どうポップスにするか？という難問を、最初から難問だと思っていない感じでクリアしましたね。出てきてすぐに「バブルガムベース」という、クラブミュージックの区分けみたいなサイズの名前もついたんですが、すぐに「ハイパーポップ」というジャンル名がついたのは鮮やかでした。

＜反面的に、ビョークが世界的に著名的になりはじめた頃はDJ Shadowが「ターンテーブルを手にしたジミ・ヘンドリックス」などと呼ばれていて、いかにもロック論陣の人間が適当に言ったやつだなと思った記憶が蘇りましたが、コーダル・モーダル両方の異化がエレクトロニクスの使用によってごく当たり前になされている Sophie の音楽は、正しくヘンドリックス的と呼ばれるべきかもしれません（そういえば、これも『M/D』で論じられていたテーマの範囲内ですね）。＞

　ジミヘンの衣装はダンサーだった祖母のステージ衣装だった。という逸話と、マイルスが大シスの大ミソジーヌだけれども、トニーウィリアムスとの性関係があったという説も根強く（それがもうまいな「マイルスエイズ死説につながるわけですが）、単なる重語ですが「超トランス」といった感覚が、無調とポリモーダリティと結びつかないわけがなく、マイルス→ジミヘン→Sophieという流れは間違いないです。ただ、音楽ジャンル位は相互不可侵条約があるので笑、俯瞰もできないわけですが。

＜そして、今まで菊地さんがケイト・ブッシュに言及するのを数回読んだことがありましたが、さほど褒めるべきこともないのかなとこちらが勝手に思っていたため、文中での賞賛もやや意外ながら嬉しく読みました（『The Dreaming』あたりの、気がイってそうに聴こえるボーカル表現は菊地さんの好みではないだろうな、と思っていただけに）。＞

　ケイトブッシュは「美女で狂ってておしゃれでコミカル」という僕の嗜好をしっかり持っていて、世代的に、イギリスの歌番組に結構たくさん出ていて、パフォーミングがいちいちセンスよく、楽曲もよく、シリアスなこととか「ここで泣かせるのを１曲」みたいなことを一切しなかったのも良かったですが、狂姫みたいなヴォーカルも、よく聞くとベルカントで、良く比肩されるニナ・ハーゲンや戸川純などと違って、声がふくよかで、自分で作曲も打ち込みもでき、作詞の含蓄が３桁違う、という意味で、スペックだけ見るとガガに近いんですが、魅力が圧倒的ですよね。


＜『Running Up That Hill』が私のよく知らないドラマシリーズでバズったなどはすっかり旧聞に属しますが、その劇中であの歌詞の神学＝政治的トランスセクシュアリズムとでも呼ばれるべきものがちゃんと活かされていたかが気になります。＞

　さんま御殿の嵐が丘ほどではないでしょうが、ドラマシリーズがポップスクラシックスを召喚する、平均的な意義はクリアしていると思いました。


＜結果として新海誠は『天気の子』（←いま思いつきましたがこれ、『Cloudbusting』というタイトルでもいいですね笑）＞

　そうですね。これは上手い笑。

＜ケイト・ブッシュ的表現を使えば、彼は大衆のモノセクシュアリズム的欲望に固定されることによって神と契約する機会を逃してしまった人だと思っています（笑）＞

　「君の名は。」は、シンプルな話、しなくて良いサーヴィスをしてしまったと僕は思っています。「何でこんなにサーヴィスするのか？夫婦でクリエイトしているから？定食屋さんみたいな？」と思っていました。


＜検索しただけの知識ですが、 Sophie は人種的にスコティッシュルーツながら生誕と国籍はイングランドということで、スコットランド出身のアニー・レノックスよりはイングランド出身のアイリッシュ女性であるケイト・ブッシュの立場に近いのですね＞

　そうですね。グラスゴーですね確か。

＜アニーもケイトもセクシュアルマイノリティの内輪からはアイコンと見なされつつ／世間ではあまりそういう人として意識されていない、80年代的な微妙さが未だにありますが＞

　８０年代というのは、今から考えれば、ですが、性的な多様性が、笑うぐらいなかった（タブーだった、とかではなく、単になかったというか）時代で、２人とも「（バルネラのない）変わった女性」という扱いでしたが、共に、ライブが常に楽しそうで、笑いながら歌っている時間が非常に長く、そこも僕の嗜好にあってますね笑。アニーレノックスは、その名の通り神智学の教育施設出身なので、ルドルフ・シュタイナーが笑顔を推奨していたのかも知れませんが笑。

＜それにしてもこういう非ヘテロ的な表現がさまになる人はどうしてイングランド以外のルーツから出てくるのか、しっかりしてくれよ英国でLGBTの味方ヅラしてた足腰の弱いセレブ連中、といつものアングロ嫌いを延々と書いてしまいそうなのでここまでとします笑）＞

　イングランダーは悪くガチですからね笑。


＜数年前にシルヴェスターの『Live at the Opera House』が新しく出たようなので聴きなおしていたのですが、冒頭で「とくに知名度の高いヒット曲の、オーケストレーションによるインストゥルメンタル版メドレー」という、ジュディ・ガーランドのカーネギーホール公演と同じ様式を踏んでいたことに今さら気づき、これは良い20世紀だなあと思ったところです＞

　DJ音楽をオーケストラで、というのは何というか死屍累々だと思うんですが（一番酷いのがジェフミルズ）、シルヴェスターのオペラハウスは、本当に戦闘のあり方が知的だし、ノスタルジーのあり方も知的だし、とてもすごく良い。と思います。ギリギリとはいえ８０年代にエイズ死した「世代」の戦闘のあり方は、何であんなに知的だったのだろうか？今、僕が思う戦闘的知性というものは、バラバラに分解された
トランスフォーマーのようで、ちょっとどう対峙して良いのかわかりません。