なぜアートを「買う」の？ 個人コレクターのコレクションからアートとの関係を問い直す『アートがあればII』展
東京オペラシティアートギャラリーで開催される『アートがあればII』展。9名の個人コレクターによる127作家、全206作品が展示されます。
美術館のコレクションは歴史的重要性や客観的なバランスを考え、広く一般に公開することが前提になりますが、個人のコレクションは、コレクターの考え方が強く反映されます。単にその作品が好きだから、キレイだから、というだけでなく「そのアーティストを応援したいから」「独自のテーマをもとに集めているから」など理由はさまざま。
この展覧会では、アート作品を観るだけでなく、コレクターがなぜその作品を選んで買ったのかという「審美眼」や「編集力」を観ることができるのが最大の魅力だと思います。
アート作品を創る／買うという行為も、最近は絵画や彫刻など形あるものだけでなく、考え方や行動を作品化し、それを購入するケースもあり、多様化しています。
たとえば、関連イベントで紹介されていますが、八木良太さんの作品《VINYL》は氷のレコード盤。ノイズと混ざった音楽ははかなく、氷が溶けると音も消えていくという一期一会の作品。山川冬樹さんの『「パ」日誌朗読会』は、自らが発声する「パ」という音節を、一人のアートコレクターに100万円で売却することで始まったパフォーマンス。手元には残らないものを、「作品」として購入する。これはとても新しい感覚のような気がします。
この展覧会の情報を見ながら思いだしたのが、以前ご紹介した映画『ハーブ＆ドロシー ふたりからの贈り物』。ニューヨークに住む公務員の夫婦、ハーブとドロシーが、「自分たちのお給料で買えること」「1LDKのアパートに収まるサイズであること」を条件に、コツコツと現代アートの作品を集め、半世紀をかけて5000点近くの膨大なコレクションを築いたという驚きの実話でしたが、彼らの活動がアーティストたちの無名の時代を支えていたことや、貴重な作品が紛失せずにすんだことなどを観て、個人コレクターの役割って大きいんだなと感じました。
アーティストとコレクターの関係って？ 自分がアート作品を買うとしたら？ なんてことを考えながら館内を回るのも楽しそうですね。
----------------------------------------------
『アートがあればⅡ ─ 9人のコレクターによる個人コレクションの場合』［公式サイト］会期：7月13日(土)から9月23日(月・祝)まで
会場：東京オペラシティ アートギャラリー［3Fギャラリー1、2］
開館時間：11：00－19：00 （金・土曜日は20：00まで／最終入場は閉館の30分前まで）
休館日：毎週月曜日（祝日の場合は翌火曜日）、8月4日（日）〈全館休館日〉
----------------------------------------------
(文／ミヤモトヒロミ）