「菊地成孔のアンダーグラウンドX （26/5/26＝No.38）」

「菊地成孔は大友良英と友人なのにそんなことを言うのか、大友さんは常に戦争反対の意見を表明しているのに」という紋切り型の投稿があの時期のＸで複数見られ、ああ、この空間では「友人」という関係さえ一面的に塗りつぶされなくてはいけないのか、と唖然としたことがありました。
　学友だったけどダリのファシズム傾倒ぶりに嫌気がさしたロルカとか、ドゥルーズと仲が良くて同じデモにも出ていたけど彼の思想に対する批判は著書や講義の中で絶やさなかったフーコーとか（笑）、そういった友人と思想（友人の思想）に対するディールの力が、Ｘ空間では無菌化を通り越して免疫不全による全面的な無力にまで達したのかもしれない、と思います。

「戦争を知らない子供」の何世代目かである私とその同時代人（西暦1990年前後生まれ）には、アニメでやってたからギター弾いてみる、アニメのイベントやってるからクラブ行ってみる、アニメ映画でやってたからジャズ聴いてみる、アプリゲームでバズってるから競馬とか麻雀やってみる、など「クールジャパン導入」とでも呼ばれるべき他文化接触の経路があった（未だ強固にある）のですが、そこから他文化圏内の移民になるほどにオタク的な熱心さを発揮するかと思うとそうではなく、観光客的な興味のルートを経て自陣（日本国内オタクのファンダム）に帰っていく、という例がほぼ全てでした（『ブルージャイアント』の映画について興奮気味の感想を書いていたオタクが多くいたので、その人々のブログに馬場智章のアルバムやライブの感想がアップされないか数ヶ月間注目していた時期があったのですが、いずれもジャズ関連の投稿はなにもなく、以前通りのアニメ感想に戻っていきました）。これは「オタク」という共同性が「日本国籍保持者」とほぼ同じカテゴリに入っていて、そのために他文化との接触において「観光」以外の行動様式を持てていないからではないか、と、東浩紀の論に寄せたようなことも思います（私はゲンロンに陣を移して以降の彼の著書は読んだことがありませんが）。その「観光」客的な態度とは真逆のものとして、「国内移民化するオタク」みたいなキャッチコピーを考えるだけで私はちょっとワクワクしてしまうんですけども。あと「北米系難民」とか「日系難民」とか。

「オタクによる反戦デモ」のようなものが複数続いていること自体はとても良いことだと思うのですが、デモに出てみると同じ目的で集まったはずの人々の中にも「あっ、ちょっとマズいな」と思われる例が少なからず見つかるわけで、そこに前述した「友人と思想」に対する潔癖な無力感があわさった結果「デモはもういいかな…」と、政治参加に関しても「観光」客化してしまう例が（原理的に）発生しうる、その構造があったうえで路上の人々の心的機制が今どうなっているかが気になっています。より具体的には、「同担拒否」・「地雷」と自らが愛着する「国土」の中で他者の存在を拒絶するマジックワードを無数に発明した（そう考えると「地雷」というのは実に見事な表現だと思います、それを誰が仕掛けたのか？　踏むのは誰で／踏ませるよう仕向けたのは誰なのか？　という重要事を一切不問にしてしまうことも含めて）オタクが、共通の目的で路上に集まるデモの現場でもソーシャルメディア的な他者への潔癖さを発揮して「観光」客化するのか、それとも別のものに変容するのか、ということですが。
　もし後者だった場合、より身近な「クールジャパン文化に限られた中での多文化への接触」の態度にも変質が見られるのではないか。つまり「新しい変化が起こるとしてもそこで動員されるのは過去の語彙であり、どのような語彙を当たり前に使っていたかが次の変異に直接作用する」という原理についての話ですが、私は「（ネット上のではない、路上の）オタクの抗議行動参加」の成否を「国内移民化するオタク」への変異の契機として位置付けています。

『戦争を知らない子供たち』のパンチラインは「僕らの名前を　覚えてほしい」の、とくに「覚えてほしい」の部分だと思います。
　もし「覚えていてほしい」だったら特攻隊のようにこれから消え去る若者、喪われた（もういない）側からの声で、日本人が好きな「過去から現在に語らせる」パターンだなと思うだけですが、「覚えてほしい」というのはどこまでも現在系で、それが（沖縄以外）地上戦にならなかった日清戦争以降の日本国の「戦争を知らな」さと直接合致しているところに凄味があります。あらかじめ失われた部分として（郷愁、慨嘆のダシとして）過去の流れを使うのは凡庸ですが、「僕らの名前を　覚えてほしい」という構文の現在だけの強さは、「あなたがたに行っておく／ほんとうに言っておく」という聖書での反復作用がもたらす効果にも似ていると思います。そういえば、丹生谷貴志が原爆資料館の碑文について「“忘れない”のと“覚えている”のは全く別のことだ」という大意のことを書いていたかもしれません。
（あと今回、ジローズ版の音源を初めてまともに聴いたのですが、２つのボーカルトラックのパンが文字通り極左・極右に分けられているのが素晴らしいと思いました笑　先に左が唄いはじめて右がハモる流れまで含めて、20世紀がイメージした革命の音像として正しいと思います。）

　反戦歌コレクションに関して思い出したのですが、 Prefab Sprout が『Protest Songs (1989)』・『Let's Change the World with Music (2009)』というまんまなタイトルを２作出しているにも拘らず、私はそういうものとしてまともに意味を考えたことがありませんでした。アイルランド系イングランド人はごくふつうにプロテストソングを出す、という印象がかえって注意を妨げていたのかもしれません。
　菊地さんがお好みのジャンルかはわかりませんが、 A Perfect Circle というバンドが2004年の大統領選直前にリリースした『eMotive』というアルバムがあり、これは21世紀USA勢からの代表例として見ることができると思います（結局ブッシュが再選したことも含めて）。
　このアルバムに『Imagine』の脱構築的なカバーが入っているのですが、数年前にTwitterで町山智浩さんが「今でも『Imagine』は世界的な平和への讃歌として歌い継がれている」と言いたいがための連投をしていて、その『Imagine』の21世紀形態として重要であろうAPCによるカバー版は完全に無視されていた、つまりロック側の人間にとって「音楽と平和」のイメージは20世紀時点で止まったまま現在系を見出せていないらしい、という知見として私は記憶しています。

秋元くんの件はビックリしました……全力でテレパシー送り続けます。

betcover!!と対バン！！
一昨年のフジロックは配信でぺぺを鑑賞しつつTwitterの反応を眺めていたのですが、
ぺぺとbetcoverの出演時間がかぶっているのを嘆く声が沢山あって以来気になる存在でした。
夏にぺぺスタンディングをやると予告されてはいましたが、そうくるとは。
大儀見さんの息子さんは新宿ピットインのBaila TReSのライブ配信で親子共演を見たことありますが、一目で親子と分かるくらいに顔がそっくりすぎて笑
昔のライブ映像で若い大儀見さんを見ると更にそっくりで脳がバグります。

>>1

これ逆に、大友っちの戦争反対ってどれぐらい戦争反対なのか考えたことあるのか？と思いますよ笑。大体、ダチである僕とほぼ同じぐらいだと思うんですけどね笑。真の戦争反対者だったらNHKで仕事できませんよ。僕もマイメンも笑。

　ヲタクのアンガージュマンはやはりコミケでの鍛錬の果てだと思いますので、ちゃんと強いですよね。それよりも文化移民性は（それが移民的なんだけど）、一見、雑多でメチャクチャに見えて、大雑把に将棋、競技カルタ、クラシック音楽、歌舞伎などは強く、ブラスバンドがギリで、ジャズは絶望的。といった明確な差別があり笑、「オタクというアメリカみたいな国土」に、移民が来ては去り、勢力を争っているように思いますね。

　APCは僕よりも生徒さんにたまに熱狂的な愛好家がいます、僕は、嫌いとか関心がないと言うよりも、勝手に「有名バンドからメンバーを集めたスーパーバンド」だと思っていたので笑（SPのイハがいたり、あと、バズ・レンチャンテインが好きなので）、凄く楽しくて派手な音楽だと思っていたので笑、「イマジン」というか、カヴァー集を聴いて正直驚きました。

　「イマジン」ばっかりで、「パワートゥーザピーポー」（マヒトさんの名前の由来かな？ほどに重要な曲だと思うんですが。市民革命と女性問題が、ちゃんとジョンとヨーコ分、きっちり半々に出てくるところとか笑）をアンセムと言わない人は、単純に音楽に癒しを求めてるか、恋愛が好きなだけだと思いますね笑。

　「イマジン」だけでなく「eMOTIVE」のカヴァーはみんな脱構築的で凄いですね。メジャーとマイナーの関係だけでも、というか、メジャーとマイナーの関係性＝構築があるからこその脱構築の恒例でしょうね。興味ある人も多いでしょうから、貼っときましょう。

https://www.youtube.com/watch?v=_7IZxXMc_cc&list=PLEkl5fa6xJ2BW87UlShoj2lNJQ50Z8nRS&index=2

>>2

　よしんばドラムが海くん（大儀見の倅。大儀見はガン生還者なんで、もしガンになってなかったら海くんみたいな顔だったと思いますよ笑）じゃなかったとしても、betcover!!は本当に最高で、僕の知ってるもの、僕の好きなものしか入ってなくて、日本の音楽は、チャート上位ばっかり良くなっちゃってサブカルやオルタナで良いもんなんかもう何もねえなと思っていたので、CKB以降で初めて撃ち殺されたぐらいの衝撃がありました。本当に当日が楽しみです。

>>3

　ご返信をいただきありがとうございます。
「クールジャパン導入のコンテンツがオタクに受容される過程で、適性由来の階級が生じている」件に関しては、解ってはいても書く勇気が無かったので、ご明示していただけたことに感謝いたします（笑）
　現在、高校生女子落語みたいなジャンプ漫画原作アニメが好評を博しており、内容は「すごく20世紀な筋書を21世紀集英社アニメの予算と作風でやっている」という温度差が好ましく感じられるものですが、それ以上に桑田佳祐が担当している劇中テーマ楽曲が輝きすぎていて、私などは桑田の強さに当てられて毎回すごい汗をかきながら観ました（「まともに聴いたら好きになりすぎてしまう」という理由で桑田およびサザンの音源を聴かないようにしてきた身なので笑）　たしかに落語はアニメ導入で定期的な良作が受容されていますね。

　APCの『eMotive』は、大統領選前に反戦ソングのカバーアルバムリリースを間に合わせたという経緯から、ともすれば少数のメンバーによる義憤的トランス感が先走って音楽作品としてのバランスを崩す結果になりそうなものですが、音像は旧譜と同じかそれ以上に格調高いものになっているのが素晴らしいです。
　メインボーカルはメイナード・ジェームス・キーナンという90年代初頭からキャリアがあった人が担当していますが、『eMotive』ではギタリストであり主要作業全部やっていたビリー・ハワーデルという人が多くリードボーカルを取っています。その理由は「君（ビリー）もいずれは自分のソロワークを始めるのだから、今のうちに（リスナーに）君の声に慣れてもらうのがいい」という判断だったようです。
　つまり「反戦歌アルバム」なのにプロとして相応しい（長く続けるための）脱力が働いている作品で、血管が切れそうになっていないタイプのプロテストミュージックとして数少ない傑作だと思います。曲数を稼ぐためにメンバーの過去の別プロジェクトの楽曲までもが流用されているのも含めて。

　１曲目の『Annihilation』はハードコアパンクバンドの曲ですが、APC版では無伴奏に近いアンビエント版でボーカルアプローチも大きく異なっているのが面白いです。ジョニ・ミッチェルの『The Fiddle and The Drum』はもともと無伴奏ですが、「その弦と太鼓の音が恐ろしい（戦争に導くようで）」という原曲の歌詞と相まって、「そもそも反戦プロテストに打楽器の音は必要なのか」という、左翼サンバとも通じる（笑）問題系に気づかせてくれますね。それでいて他の楽曲アレンジでは2004年平均で聴いてもビートとベースがちゃんと太いのが素晴らしいです。

>>5

　＜それ以上に桑田佳祐が担当している劇中テーマ楽曲が輝きすぎていて＞

あれヤバいですよ笑。「SKIRT」以降、増えるな（J-POPレジェンドのアニメOPED）とは思っていましたが笑、「楽屋落ち」が、アニメとレジェンドポップスターとの間で交わされるとは笑。と、Skirtからの時差がたったこれだけで、すぐにモノにするアニメ界（桑田が仕掛けたのではないでしょうから）の万能感が伝わってきます。桑田は長い間「気がつくとずっとユニクロやってるよね」という状況を打破しましたね。

菊地さんが欧州人にモテるというのはしっくり来ますし日本のバーで日本人に口説かれたことないは恐らくご謙遜だと僕は思っています(笑) 僕の周りには菊地さんに狂ってる日本人女性がたくさんいるので

菊地さんほどではないですが、いろんな国の女性とデートしてきて、具体的には5大陸のうち4大陸の女性と遊んでもらいました(アフリカ大陸だけ未踏です)

最初のうちは様々な国の女性の喋り方、体型、癖などを楽しんでいました。しかしデートの数がある一定以上になった時、この子はAちゃんみたいな笑い方するなとか、Bちゃんに顔が似てるとバリエーションでしか女性をとらえられなくなりました。

そして最終的には「一番最初にデートしてくれたXちゃんに全員似てる」という認識に至っています。

これはロレックスと関係ありますか？　あるいは業(カルマ)や輪廻といった類のものでしょうか？

ちなみにそのXちゃんですが今では歌手になり渋谷の街頭ビジョンに出たこともあるそうです。
恐らくそれを見たらぶっ倒れる気がしてるので渋谷には最近近寄っておりません。

betcover!!との渋谷でのライブは代々木の方から歩いてなるべくセンター街の方に近づかないようにWWWに向かおうと思います。ライブ楽しみにしております。