第7回インターバルレクリエーション…東京国立博物館・フィラデルフィア美術館交流企画特別展「マルセル・デュシャンと日本美術」

　

　第7回インターバルレクリエーションは、東京国立博物館・フィラデルフィア美術館交流企画特別展「マルセル・デュシャンと日本美術」です。

開催概要はこちらへ。http://www.duchamp2018.jp/

　筆者の発案で開催となりました今回、同行した皆さんの感想は概ね「難しかった」「よく分からなかった」とのこと。実はこの「モヤモヤしてスッキリしない」感こそが、デュシャンをはじめとする「コンセプチュアル・アート」の特徴であり、大きな魅力の一つなのです。しかし展覧会上、来場者にとって「デュシャン以前／以後」をつなぐ情報が不足していた感も否めません。そこで本レポート後半では、筆者の目線から少しだけ補助線を引いてみたいと思います。筆者はアートの専門家ではありませんので、間違いや誤解があればぜひ忌憚のないツッコミを入れてください。

　まずは展覧会について。作品群は見どころが多く、しかもほとんどの作品がなんと撮影自由！ 大変満足できました（撮影自由はレディメイドっぽい価値観を感じますね）。冒頭の「車輪」に続き、初期の風景画や水彩画（fig.01）は技巧的に美しく、印象派革命を起こしたマネ（この方もめちゃくちゃ絵が巧い）と同じく「守破離の道は確実な基礎と技巧の上に成り立つ」ことをあらためて感じます。その後のキュビスム傾倒時期の作品群（fig.02）についても、物理的に破綻のない、理知的なアプローチが小気味良い印象でした。

-fig.01-ピアノを弾くマグドレーヌ 1900年 水彩、鉛筆、紙-

-fig.02-キュビスム期の作品群-

　そしてお待ちかねの大ガラス（fig.03）、そして"便器"をはじめとしたレディメイドたちがお出迎えです（fig.04）。

-fig.03-彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも（大ガラス）東京版 1980年（複製／オリジナル1915–23年）-

-fig.04-レディメイド作品群-

　ここから後半に移りましょう（展覧会後半ブースの日本美術については言及を割愛します）。

　「芸術作品って何ですか？」と問われたら、皆さんはどう答えるでしょうか。「絵画や彫刻、音楽やお芝居、小説や映画」あるいは「形態を問わず、作者の思いを表現したもの」と答える方もいるでしょう。または「美しいもの、感動するもの、歴史を伝えるもの」と仰る方もいるかも知れません。

　もちろん、いずれも正解です。では、マルセル・デュシャンならどう答えるでしょうか。

　デュシャンは「レディメイド」の発見によって、上記のように我々が無意識的に常識としている「芸術作品の定義」に対し、「本当にそうなの？ 本当にそれだけなの？」ということを真正面から（あるいは軽やかに）問いかけ、世の中に送り出した初めての（有名になった）人、と言えるのではないかと思います。

　ここで2枚の写真を見てください。1枚目（fig.05）はコップの写真ですね。だから何、というただの写真です。2枚目（fig.06）はどうでしょうか。「筆者がフザけて加工したんだな」と思われたかも知れません。でも「実はこれ、2枚セットでR.J ファンデルートさんのれっきとした美術作品なんだよね。ファンデルート？ あぁ、フランスで19世紀に活躍した彫刻家なんだよ」と言われたらどうでしょう。

-fig.05-

-fig.06-透明を憧れる肉体、さえも R.J ファンデルート 1893年-

　デュシャンは既製品「＝レディメイド」である便器（しかもよりによって便器！）に、「泉」という作品名を与え、さらに偽の作者名で署名を付すことで、他のアーティストにも観客にも、要は世の中に対し「芸術作品の定義」を強烈に問いかけ、揺るがせたのです。ポジティブに言い換えれば、「誰かが思いを表現したものではない、身の回りにある既製品でも美しいものは美しいのだ。みんな気付こうよ！」という問いかけであり、シニカルな側面を強調して言い換えれば、「本当は美しくも何ともないものを、君たちは芸術家の署名だけ見て"美しい"と勘違いしていないか？」という問いかけなのです。

　デュシャン以降、芸術作品、ひいてはアートというものは、それ以前のような「作者の思いを表現した絵画や彫刻を美術館（に類する場）に陳列し、観客という役割を自認する訪問者が相対（あいたい）し、味わう」世界観から、それだけではなく「作品が与え得る価値がそもそもいかなるものなのか、観客側に多角的な自問自答を強いる」ような世界観にも拡大した、と言うことができるでしょう。つまり、作品が持つ直接的な美的価値、技巧的価値を評価することよりも、作品が持つ立体的な"意図"＝コンセプトに相対することがアートの主戦場になっていきます。

　従って我々は現代アートに接すると、どうしても「難しい」「よく分からない」 「スッキリしない」 感に陥る機会が増えてしまい、そしてそれこそが「コンセプチュアル・アート」の楽しみ方でもあるのです。ちなみに「大ガラス」は筆者にもサッパリ意味が分かりません（笑）。でも、それでいいのです。そのモヤモヤ感を家に持ち帰り考え続けること。それも価値のひとつなのですから。そう、アートとは「価値に関するもの」 なのです（筆者が若かりし頃、某教授に「アートって何ですか？」という雑な質問をした時の回答） 。

　2018年、覆面芸術家のバンクシーは、自身の作品がオークションで落札された瞬間、予め額縁に仕込んであったシュレッダーによって破壊されるという驚くべきパフォーマンスを行いました。これは単なる悪ふざけなのか、デュシャンを起源とする「コンセプチュアル・アート」の歴史に刻まれ後世に語り継がれる一幕となるのか、あるいは「全く新しい何か」なのか。答えは誰にも分かりません。

　デュシャンが拡げた波打つ大いなる風呂敷に揺られ、考え、悩む。そんな風に現代アートを楽しんで行こうではありませんか。（記：A.W）