漫画家の備忘録・面白さの約束＝期待を裏切らない、予想を裏切る


こんにちは、大井昌和です。
ようやく某企画会議用のネームも終わり、通常営業に戻ったもののブロマガの記事がなかなか書けない期間が続いて申し訳ありません。
前に書こうと思っていたネタの一つに、黒瀬陽平の運営の思想を引いてきてガンダムビルドファイターズ、夜のヤッターマンを語ろうとか思っていましたが、俺の中のsirobakoブームのおかげでまあいいか、という気になったので概要だけ書いておくと、

・運営の思想で作られるアニメが、過去のコンテンツを文脈に使うことで、傑作を産もうとする制作者たち。逆に個人作家が使えないインダストリアルを使うことで運営の思想と制作の思想を結びつける作品群が夜のヤッターマンやビルドファイターズではないか？
というものでしたが、とりあえずshirobakoが完結したら、それのテキストを書こうかと思っております。
そこで今日は何を書くのかといえば、「漫画家の備忘録」と題して漫画を描く上で頭に入れておくことを小出しにしていこうかと。
なぜ小出しかといえば、一気に書くと本1冊分くらいになって大変なことになるからです＾＾；
というわけで今回は「面白さの約束＝期待を裏切らない、予想を裏切る」


さて漫画家の備忘録とはなにかといえば、大体の漫画家は知っていることを言語化していこうというものです。
「これからの漫画の書き方の話をしよう」とか言ってましたがなんか違うな〜とか思ってました。なぜなら作家はみんな知ってるだろう、これくらい、というのがあって書いてて申し訳なくなってくるからで。
そこで備忘録と言ってしまえば、みんな知ってても何人か忘れてるかもね？ね？とか思い自分的に落ち着けたので、こんなタイトルにしてみました。

・面白さの約束
例えばトリコという漫画がある。これは読み切りの掲載時ですでにマックスの面白さを持っていた。連載を開始してもあの連載の面白さを持ってはじめられた。
だがしかし今のトリコにそれがあるだろうか？
トリコという作品において大きな岐路になったのはクッキングフェスティバルだ。ここで作者の島袋は予想を裏切ることに意識を行かせた。
それはトリコたちの所属するIGOとライバルである美食會の全面戦争という読者の予想を、第三勢力であるNEOの起こす混乱の中の衝突というひねりを加えた。
読者の予想を裏切るためだけに出てきネオという存在。これはつまりそれだけの意義しか持たせられなかったもので読者の予想の裏をかいたのだ。
作家というのは受け手を驚かせたい存在ゆえに、島袋の考えも理解できないではない。
だがしかし、作品の面白さのひとつに「読者の期待」というものがある。「こうなるだろう」「この二人の戦いが始まる」これは予想であると同時に期待なのだ。
例えば、SFを期待して開いた本に宇宙船もサイボーグも超能力も未来も書いてなかったらどうなるか？

対してかつてのジャンプ黄金世代であるゆでたまごや車田正美は読者の期待通りの展開で面白さを保証をし、そこに予想を裏切る敵が現れる展開のさせ方は、ガチンコ対決をしっかりさせた後、より強いものが登場するという、言って見れば今の時代ベタともいわれる形を強固にした。それでも読者が熱狂したのは何かといえば、キャラクターだ。
我々はキャラクターを見ている。
トリコも強烈なキャラクターを配置し、ライバルも強いキャラクターがいた。
そのキャラクターのぶつかり合いや、見たこともない食事を食べるキャラクターを見るのがトリコという作品だった。
そういうものを読者は「予想」していたが、その予想の方にはまらない展開を作家はしようとした。その予想が、期待という言葉に置き換わることを知らなかったわけではないと思う。
ではなぜ島袋がそのようなことをしたのか？
それが僕がいつもいう、漫画を語る言葉の不足だ。

「読者の期待は裏切らずに読者の予想を裏切る」

　

新書刊行計画　第二章 実作編
◼︎企画とはなにか
・マーケティングと作家の個性は天秤に乗らない
こんにちは、大井昌和です！
もう２０１５年も２月ということですでに焦り気味の大井ですが、皆さんはいかがお過ごしでしょうか？新書刊行計画を真に受けて少しづつですが真面目に文章を書き溜めてる大井ですが、竹書房のKくんからはあれから何の音沙汰もありません。・・・それでも書き続けますが！
このあいだの放送で紹介したセイブザキャットの法則。
この本も前半はかなりの量を企画の作り方に割いていました。これは脚本術の本の中ではかなり珍しいと思います。このブロマガの読者さんにも改めてぜひ手元に置くことをお勧めします。
さて、新書刊行計画もようやく第2章。この2章も企画に関する話であります。
「マーケティングと作家の個性は天秤に乗らない」・・・意味がわかりづらいタイトルで反省してます＾＾；多分ちゃんと本にする時は変えると思いますが、とりあえずは最初に発表した目次の通りに進めていきます！
そもそもマーケティングとは何かといえば、経済学のマクロ的な視点で見る言葉だ。それに対して作家の個性が大事とは言われますが、これは非常にミクロ的な視点だ。
だが漫画制作においてこの相反する概念を両立させる必要があるというお話。
まずマーケティングという言葉を漫画制作の現場においてなぜ口にするのかという問題がある。
マーケティングというのは要は統計の話だ。統計という数学はどの数式を使いどのような集計を行うかで全く結果が異なる。それをただ単にマーケティングという言葉で一括りにする時点であらゆるものが見えなくなる。
では漫画の現場で必要な「マーケティング」とは何か？
今現在の市場調査を行い、最も売れているものを調べることではない。
現場で必要なのは、「未来の市場」で売れているものを知ることだ。つまりはあらゆるマーケティング調査は無駄だということ。
ではなぜ現場でマーケティングなどという言葉が流通しているのかといえば、やはり漫画を制作する現場は文系のコンプレックスがあり、数式に弱いとしか言えない。
出版社の営業が出してくる数字や、今売れているものはただの結果に過ぎない。これは「今の市場」をデータに計算した「結果」であるということは数学的に自明であることがわかる。
では漫画におけるマーケティングとは何かということになる。