音楽プロデューサー津田直士の｢人生は映画　主人公はあなた」

2015年5月の記事 4件

【夢と夕陽】53. 『100年残る音楽』を生み続けるYOSHIKI.20 【ART OF LIFE -17】

　【 ART OF LIFE ⑰】　「ART OF LIFE」の音楽解説も、いよいよクライマックスに近づいてきた。　今回は２度目のShubertセクションからだ。　　　43.Shubert(6/4)（26：27 〜）　　キーは違うけれど、基本的には29.Shubert（12：07 〜）と音楽的にほぼ同じ状態からこのセクションは始まる。　　けれど、やはりそこは『生きている作品』らしく、後半のクライマックスということで、ちゃんと29.との違いが存在している。　　そしてさらにその違いが、30分という長さを感じさせない結果につながっている。まさに曲が生きている理由だ。　　まず、ここのShubertセクションでは、HIDEのギターメロディー、PATAの速いビートを刻むギター、オーケストラの３者がとても美しく絡むアレンジになっている。　　つまり役割分担がはっきりしていて、しかも音的にとても良いバランスとなっているのだ。　最初の２小節（26：27 〜35）は、Amのキーから始まり、あっという間にEmへ転調する。　　この２小節間は、右寄りに聴こえる艶のあるHIDEのツインギターをメインとして、それを支えるPATAのリズムギターが実にワイルドに音を刻む。　　　そして木管楽器を中心としたオーケストラが控えめに登場してくる。　　次の２小節（26：35 〜42）はEmのキーから始まってやはりすぐにBmへ転調する。　ここではまずHIDEのギターに代わって、オーケストラのストリングがメインとなって力強くメロディーを奏で始め、後半になると再びHIDEのギターがメインになり、オーケストラは美しい和音を響かせる。PATAのリズムギターが更にスピード感のあるビートを刻み、メロディーの美しさを支える。　　そして続く 44.Shubert(6/4)（26：43 〜）からは、29.Shubert（12：07 〜）にはなかった、新たな世界が展開していく。　そう、シューベルトの未完成第２楽章のメインとなっている部分をYOSHIKIなりにアレンジした、切なく美しい世界だ。　　　シューベルトの場合は当然、すべてがオーケストラの楽器によって成り立っているのだが、YOSHIKIはそのシューベルトの世界を発展させ、ギターとドラムスというオーケストラにはない、音的にもかなり異質な存在によって、新たな音楽を生み出している。　　もし良かったら、ぜひシューベルトの未完成と、この「ART OF LIFE」を聴き比べてみて欲しい。「ART OF LIFE」という作品の凄さがわかりやすく見えてくるはずだ。　　音楽的には、HIDEのギターがメインメロディーを、そしてオーケストラがカウンターメロディーを奏でていく。そのメロディーが美しく交わりながら展開していくのを、YOSHIKIのドラムス、HEATHのベース、PATAのリズムギターが支えている、というわけなのだが・・・。　　僕の考えでは、「ART OF LIFE」という作品にとってどういう意味合いなのか、ということではなく、全く別の観点からとらえた場合、ここのセクションの存在が、『YOSHIKIの生み出す音楽の凄さ』を最も分りやすく表していることになるのだ。　　それを説明してみたい。　

2015/05/26(火) 03:00 220pt

【夢と夕陽】53. 『100年残る音楽』を生み続けるYOSHIKI.20 【ART OF LIFE -17】

【夢と夕陽】52. 『100年残る音楽』を生み続けるYOSHIKI.19 【ART OF LIFE -16】

　【 ART OF LIFE ⑯】　さて、再び詳細な音楽解説に戻る。　ピアノソロ後の勢い溢れる世界を見てみよう。　　　　37.RIFF-38.Aメロ③ （24：19 〜）　YOSHIKIの激しいドラミングから後半が始まる。　この16ビートのほとんどを連打するDrumsリフパターンは、YOSHIKIがとても得意とするところだ。　このような激しいYOSHIKIのドラミングが大好きな僕にとって常に謎なのが、その勢いとかっこよさが、どこから生まれているのか、というところだ。　　　厳密にいえば、16ビートすべてが埋め尽くされる連打のそれぞれは、正確なテンポに対して、僅かにズレている。　　つまり機械的にピッタリとしたリズムなのではなく、若干「人間らしいリズムの揺れ」があるわけだ。　　音楽の世界では、これを「グルーブ」と呼ぶ。　　まずはYOSHIKIならではのグルーブがこのような連打にはあって、その揺らぎがリズムに強い魅力を与えているのだろう。　　グルーブを波形で確認したわけではないが、僕の音楽的な耳と、過去YOSHIKIのDrumsについて分析した経験（「夢と夕陽」12. Xの音楽性〜YOSHIKIの速いドラムが聴いている人の心を熱くさせる理由：参照）でいえば、その揺らぎは常に弧を描くように変化しているはずだ。　

2015/05/19(火) 01:00 220pt

【夢と夕陽】52. 『100年残る音楽』を生み続けるYOSHIKI.19 【ART OF LIFE -16】

【夢と夕陽】51. 『100年残る音楽』を生み続けるYOSHIKI.18 【ART OF LIFE -15】

　【 ART OF LIFE ⑮】　前回に引き続き、ピアノソロの後半の様子から音楽解説をしていきたい。　　Piano Solo（15：06 〜）後半（18：19 〜）　ピアノソロの後半では、狂気がそのまま音になっている、凄まじい世界が展開する。　音の衝突を嫌い、常に完璧に調和した音の響きを求めるYOSHIKIの感性を考えると、信じられないような不協和音の連続。YOSHIKIの音楽的な美意識の対極とも思えるが、これもまたYOSHIKIの心に横たわる感性そのものなのだ。　そして、その不協和音すら「美」であるところにこそ、「ART OF LIFE」という作品の凄さが表れている。　前回、デモ音源創りをしていた頃の様子を描いた。　そしてその際、YOSHIKIがイメージを固めるために仮で演奏したインプロヴィゼーションが、あまりに素晴らしくて僕が感動したこと、そのインプロヴィゼーションが素晴らしかった理由、さらにはその時のテイクを結果的にそのままリリースする音源に使用したことなどを綴った。　そのインプロヴィゼーションがどんどん激しくなっていくのが、　（18：19 ）でシューベルトのフレーズが登場する辺りからだ。　　様々な感情が渦巻きながら徐々に狂気へと変化していく様子が、恐ろしいほどリアルに聴く人の心に響いてくる。　（18：19 ）辺りから、激しさは落ち着いたように感じられるが、哀しい狂気の雫のようなものがまだ滴り落ち続けている。　やがて（21：41 ）から静かにストリングスのメロディーが聴こえ始める。　　そのストリングスは、狂気の果て彷徨い続けるようなピアノに対して、何らかの意志を持って近づくように、少しずつ大きくなっていく。　（23：00 ）の辺りに差しかかると、ストリングスは更に存在感を増していき、ピアノの奏でる和声と衝突し、不協和音を発生させながらも、構わずに世界を創っていく。　　（23：40 ）辺りからでピアノは消え、ストリングスだけとなる。　　そこで私達が感じるのは、YOSHIKIの人生に内包されている悲しみのような感情と共に、ピアノの狂気を包み込んだストリングスの大きさと強さだ。　YOSHIKIはこの大きくて強いストリングスに、一体どんな記憶を、感情を、そして想いを込めたのだろうか。　　　　僕は「ART OF LIFE」のライナーノーツで、ストリングスをレコーディングしていた時の不思議な体験を描いている。　引用してみよう。　それは、いくつかの感情が重なった、心の震えのようなものだった。　悲しみ、苦しみ、彷徨、絶望、そして美・・・！　素晴らしい曲を聴いて、魔法にかけられたように心を動かされることは、幾度となくあった。　けれど、ここまでリアルで、しかも悲しみが核となった感覚を、僕は、今まで一度も味わったことがなかった。　曲にこめられたYOSHIKIの“想い”が、生きたまま、心を叩いてくるのだ。　例えれば、病室で独り、病と闘い続けているような、重苦しい、感覚。記憶のすべてを辿り、想像できる世界のすべてを探し求めるような、焦り。もがけばもがく程、恐怖に近づいていく、恐怖とその向こうに見えかくれする、愛への期待、迷い。　　それは本当に異様な感覚だった。　

2015/05/11(月) 18:00 220pt

【夢と夕陽】51. 『100年残る音楽』を生み続けるYOSHIKI.18 【ART OF LIFE -15】

【特別コラム】「hideの笑顔」

　毎年書いてるけれど。　ヒデちゃん、ありがとう。　本当にありがとう。　数え切れないほど、たくさんの人たちが　ヒデちゃんの作品と人生に夢と幸せをもらってね　もちろん悲しい思いもしたりするけれど…。　でもね、ありがとう、っていう気持ちが　凄いんだよ　みんな　だからね。　　ねぇ、ヒデちゃん　いったいヒデちゃんは、その細い体でね、　何人の心を救ったと思う？　何人の人生を変えたと思う？　何人の夢を導いたと思う？　それも、まだまだ続くんだよ。　これはね、とんでもなくありがとう、なんだ。　　だって…。　　ヒデちゃんは、いつも寂しかったじゃんか。　ヒデちゃんは、いつも悔しかったじゃんか。　ヒデちゃんは、いつも夢みてたじゃんか。　だから、凄いんだ。　作品を生んでね、表現をしてね

2015/05/02(土) 23:40 1

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音楽プロデューサー/作曲家の津田直士が、その経験から得た、「主人公という生きかた」をもとに、① 人生の悩みや迷いへの答えを分りやすく答える『その答えは』 ② 世間の話題や素晴らしい作品、アーティストプロデュースや音楽制作などあらゆるテーマで自由に綴る『本能が吠えるまま』 ③ 伝説のバンド X JAPANと共に過ごした記憶が瑞々しくリアルに綴られた著書「すべての始まり」に記されなかった舞台裏とプロデュースの原点を新たな視点で描く『夢と夕陽』 ④ 自分らしい人生を積極的に生きている人にインタビューをして、生きかたのヒントを見つける『ある人生』といったブログを定期的に展開します。

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津田直士

小4の時バッハの「ロンドBWV.1067」を聴き音楽の本質に目覚め、14歳の頃、ピアノを触っているうちに “音の謎” が解けて突然ピアノが弾けるようになり、作曲を始める。早稲田大学在学中よりプロ・ミュージシャン活動を始め、卒業と同時にSony Musicに入社。‘03年、フリーランスの作曲家／音楽プロデューサーとしての活動を開始、作曲家としてSony Music Publisherに所属。’11年からは、音楽業界の現状に危機感を覚え、出身母体のソニーミュージックをベースとして、新しい才能の育成とプロデュースを本格的にスタート。今後その才能が順次世の中に登場していく。

https://www.tsudamia.jp/tsuda-book

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