伝説に関する懐かしい記憶や、世界的アーティストとなった今について、そして自分らしい人生を生きるコツや、輝く未来の創り方について、津田直士が気のおもむくまま自由に書く、エッセイスタイルの新連載ブロマガです。

   2015年7月5日に配信されたブロマガ記事を復刻版としてお届けします
オリジナルは http://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar825307 になります
　僕が、Xの制作をしていた当時の想い出と共に、大切に保管してある数々の資料。
　その一部を以前、2013年の9月に「津田直士 資料室」と題してご紹介しました。　　http://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar338685
　　http://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar344341
　　http://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar350842
　３回にわたって掲載したその資料を今回、再びまとめ、新たな資料も追加して掲載します。
　レコーディング時に使用し

    2015年6月9日に配信されたブロマガ記事を復刻版としてお届けします
オリジナルは http://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar807539 になります

　【 ART OF LIFE 最終回 】　「輝く未来」と「ART OF LIFE」


　　2014年5月。
 
　今から１年ほど前、僕はこの「夢と夕陽」の連載を始めた。
 
　YOSHIKI CLASSICAL WORLD TOUR 2014 と、全世界ベストアルバムの発売がきっかけだった。
　
　世界的な活動がいよいよ本格的になり始めたYOSHIKI、そしてX JAPAN・・・という現実が嬉しかったのと、メンバーと共に僕が人生を傾けた大切な作品、「BLUE BLOOD」が25周年を迎えた直後という感慨もあって、僕は「夢と夕陽」の連載でX JAPANとYOSHIKIの「輝く未来」について熱い想いを綴り始めた。
　
　そんなある日、ニコ生番組を共に進行しているあくあ君が僕に話しかけ、とても重要なことを教えてくれた。
　
　「それにしても、今 ART OF LIFE っていうのが感慨深いですよね。」
　
　「えっ？どういうこと？」
 
　「まず、海外で評価が高いですよね」
　
　「えっ、ほんと！？ そうなの？ 凄いね、それは。嬉しいなあ・・・」
　
　「クラシカルのソロコンサートで演奏したのが印象的でしたよね。」
 
　「なるほど…」
 
　「それに最近は、 X JAPANのライブでもART OF LIFEの演奏が当たり前になりつつありますけど。・・・以前は違いましたから」
 
　「そうなんだ・・・。」
 
　「ART OF LIFE発表直後に一度ライブがあったんですけど、それから解散まで、まるで封印されたように演奏されませんでしたから」
 
　「そういうことか・・・。で、最近はART OF LIFEの演奏が多い、と・・・」
 
　「はい。復活後、X JAPANのライブでは定番曲なんですよね」
　
　確かに僕の中でも、特別な意味はないけれど、「ART OF LIFE」の存在は、心の奥深い所にしまってあった。
　
　もしかしたら「ART OF LIFE」がそのまま、YOSHIKIのある時期の人生・・・だからかも知れない。
　
　その後の様々な出来事を想うと・・・。
　
　そこは、あくあ君の想いも同じだろう。
 
　だからこそ、最近になって積極的に「ART OF LIFE」を演奏するYOSHIKIの姿勢に、何か特別なものを感じ取ったのだろう。
　
　さらに、僕の知っているYOSHIKIなら、あれだけ演奏が大変な曲を敢えて選ぶ背景に、ファンやオーディエンスの熱い反応、という要素がないはずはない。
　
　こういった事実に加え、YouTubeでのあらゆる国の人々からの熱いコメントや、ニコニコ動画、NAVERまとめの取り上げられ方などを重ね合わせれば、「ART OF LIFE」という作品が、国内を始め、海外のユーザーにも、今というこのタイミングできちんと評価されつつある、という見方は、おそらく間違いないだろう。
　
　「ART OF LIFE」という、YOSHIKIの人生がそのまま生きた芸術作品となっている曲が、世界的に評価されつつある・・・。
　
　これが事実なら、僕が心から待ち望んできた「YOSHIKIの生む100年残る作品が世界中に伝わり、X JAPANが世界的なアーティストとして多くの人々に夢を与える」という『YOSHIKIとX JAPANの輝く未来』は、そう遠くないだろう、と思ったのだ。
　
　
　
　やがて僕が想いを連載に綴っているうちに、横浜アリーナ公演が始まり、その直後には、とうとう待望のマジソンスクエアガーデン公演が実現した。
　
　最高のパフォーマンスを見せてもらったマジソンスクエアガーデン公演の興奮と、そこで得た強い確信をもとに、僕はさらに強い想いを込めて『YOSHIKIとX JAPANの輝く未来』について文を綴った。
　
　10月に入ってからこのチャンネルでのニコ生も、再び快進撃を始めた X JAPANの動きに合わせて賑わいが増し、未来が見え始めた喜びを分かち合う人達のエネルギーが番組を暖かく包んでいた。　そして僕は、とうとうはっきりと「YOSHIKIとX JAPANの輝く未来」が現実となり、きちんと始まっていることを、文章で、そして声で伝え始めた。　そう、僕にはそれが確信に変わったのだった。　だから僕は、この連載の一区切りとして、第30回目にこう締めくくった。　『 僕は、X JAPANとYOSHIKIの輝く未来は、奇跡だと思う
 　　その奇跡が今、実現し始めたのは、長い長い時間と　　その時間に負けなかったメンバー、そして運命共同体の、人生の力ゆえだと思う
 　　思えば、この奇跡と出会えたのも、たった1曲を聴いた瞬間から始まったのだ
　　 それが音楽の素晴らしさだ
　　 音楽に人生を賭けてきたTOSHI、PATA、HIDE、TAIJI、HEATH、SUGIZO　　そして YOSHIKI・・・
　　 7人のバンドは、日本で初めて世界的なバンドとなった
　　 そしてその「輝く未来」を
 　　バンドを支える運命共同体も
 　　同じように手にすることができたのだ』　
　HIDEを失い、TOSHIが去った結果、時計の針を止めてしまった悲しい時を経て、途方もない苦しみから、ファンの声援によって復活を目指したYOSHIKIが、再びX JAPANというバンドを始動させたのは、悲しみが始まってから、実に10年という月日の果てだった。
　
　けれどその10年間という長い時間は、誰も知らない間に、X JAPANというバンドの存在と、YOSHIKIという才能が生む100年残る名曲を、世界中に伝えていくゆりかごの役目を果たしていた。
　
　1990年から1991年にかけてファンが起こした、あの奇跡と同じだった。
　
　ただ、今回その奇跡は、世界的な規模で起きている。
　
　言葉の壁を、国境の壁を、そして民族性の壁を超えて、奇跡が起き続けている。
　
　
　
　そんな奇跡を支えている作品の、大事なひとつが「ART OF LIFE」である、という事実は、僕の心を強く打った。
　
　理由はきっとわかって頂けるだろう。　そう、「ART OF LIFE」がYOSHIKIの人生そのものだからだ。
　
　人生がそのまま作品になっているからだ。
　
　そんな作品が、世界中で正しく評価され始めている・・・？
　
　あくあ君からそんな見方を聞いた時、僕が心底嬉しかったのは、そのことがYOSHIKI自身をどれだけ勇気づけてくれるだろう・・・と感じたからだ。
　
　僕にはわかる。　

伝説に関する懐かしい記憶や、世界的アーティストとなった今について、そして自分らしい人生を生きるコツや、輝く未来の創り方について、津田直士が気のおもむくまま自由に書く、エッセイスタイルの新連載ブロマガです。

   2015年6月4日に配信されたブロマガ記事を復刻版としてお届けします
オリジナルは http://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar803000 になります

　【 ART OF LIFE ⑱】

　
　
　49.（27：33〜）CHORUS（サビ）　　いよいよラストのサビだ。
　
　このサビで「ART OF LIFE」は終わる。　何度かサビについて書いてきたので、もうここで説明することはない。　けれど、最後のサビで、しかも曲の終わりだ。　やはりこのサビならでは、という要素はある。
　
　日本人らしい情感が溢れる、哀しみを伴った美しいメロディーを、 X JAPANのバラードサウンドが支える。
　曲のフィナーレを飾るように、オーケストラもフルスケールで演奏、豊かな音でバンドサウンドを包む。　YOSHIKIによるトータルプロデュースが見事に実を結んだ素晴らしい音だ。
　
　他のサビより一回り多く、３回目のコーラスが繰り返されると、Drumsの６連フィルに合わせて「In My Life」という歌詞がTOSHIの振り絞るような声で切なく鳴り響き、約30分の「ART OF LIFE」は終わりを告げる。　ひとつの純粋芸術であり、X JAPANという伝説のバンドの代表曲であり、作者YOSHIKIの人生がそのまま刻み込まれた『生きている作品』ART OF LIFEが、聴く人の心に、深い感情を残して、終わる。

　　　　　【回想】　ホテルの部屋からは、ロサンゼルスの街が見渡せる。　サンセットブールバードとラ・シエネガブールバードの交差する辺りにあるホテルは高台にあって、眺望はとても良い。　　眩しい太陽に照らされた街並をしばらく眺めてから、デスクに座り、僕は原稿を書き進めることにした。
　1993年5月。　もうオケのレコーディングはほぼ完了し、ボーカルの一部とハモのレコーディングを残すばかり、となった。その後は10日間にわたるミックス作業に突入する。　　長かったレコーディングも、もうすぐ終わりだ。　　レコーディングスケジュールはだいぶ楽になったけれど、発売に向けてライナーノーツの文章を書く、という僕のもう一つの大切な仕事をしなければいけない。　　デスクに座った僕は文を綴り出す前に、「ART OF LIFE」に関わる色々な情景を想い浮かべた。　

   2015年5月26日に配信されたブロマガ記事を復刻版としてお届けします

オリジナルは http://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar798758 になります

　【 ART OF LIFE ⑰】

　「ART OF LIFE」の音楽解説も、いよいよクライマックスに近づいてきた。　今回は２度目のSchubertセクションからだ。　　　43.Schubert(6/4)（26：27 〜）　　キーは違うけれど、基本的には29.Schubert（12：07 〜）と音楽的にほぼ同じ状態からこのセクションは始まる。
　　けれど、やはりそこは『生きている作品』らしく、後半のクライマックスということで、ちゃんと29.との違いが存在している。　　そしてさらにその違いが、30分という長さを感じさせない結果につながっている。まさに曲が生きている理由だ。　　まず、ここのSchubertセクションでは、HIDEのギターメロディー、PATAの速いビートを刻むギター、オーケストラの３者がとても美しく絡むアレンジになっている。　　つまり役割分担がはっきりしていて、しかも音的にとても良いバランスとなっているのだ。　最初の２小節（26：27 〜35）は、Amのキーから始まり、あっという間にEmへ転調する。
　　この２小節間は、右寄りに聴こえる艶のあるHIDEのツインギターをメインとして、それを支えるPATAのリズムギターが実にワイルドに音を刻む。　
　　そして木管楽器を中心としたオーケストラが控えめに登場してくる。
　　次の２小節（26：35 〜42）はEmのキーから始まってやはりすぐにBmへ転調する。　ここではまずHIDEのギターに代わって、オーケストラのストリングがメインとなって力強くメロディーを奏で始め、後半になると再びHIDEのギターがメインになり、オーケストラは美しい和音を響かせる。PATAのリズムギターが更にスピード感のあるビートを刻み、メロディーの美しさを支える。　　そして続く 44.Schubert(6/4)（26：43 〜）からは、29.Schubert（12：07 〜）にはなかった、新たな世界が展開していく。
　そう、シューベルトの未完成第２楽章のメインとなっている部分をYOSHIKIなりにアレンジした、切なく美しい世界だ。　　　シューベルトの場合は当然、すべてがオーケストラの楽器によって成り立っているのだが、YOSHIKIはそのシューベルトの世界を発展させ、ギターとドラムスというオーケストラにはない、音的にもかなり異質な存在によって、新たな音楽を生み出している。　　もし良かったら、ぜひシューベルトの未完成と、この「ART OF LIFE」を聴き比べてみて欲しい。「ART OF LIFE」という作品の凄さがわかりやすく見えてくるはずだ。　　音楽的には、HIDEのギターがメインメロディーを、そしてオーケストラがカウンターメロディーを奏でていく。そのメロディーが美しく交わりながら展開していくのを、YOSHIKIのドラムス、HEATHのベース、PATAのリズムギターが支えている、というわけなのだが・・・。　　僕の考えでは、「ART OF LIFE」という作品にとってどういう意味合いなのか、ということではなく、全く別の観点からとらえた場合、ここのセクションの存在が、『YOSHIKIの生み出す音楽の凄さ』を最も分かりやすく表していることになるのだ。　　それを説明してみたい。　

伝説に関する懐かしい記憶や、世界的アーティストとなった今について、そして自分らしい人生を生きるコツや、輝く未来の創り方について、津田直士が気のおもむくまま自由に書く、エッセイスタイルの新連載ブロマガです。

伝説に関する懐かしい記憶や、世界的アーティストとなった今について、そして自分らしい人生を生きるコツや、輝く未来の創り方について、津田直士が気のおもむくまま自由に書く、エッセイスタイルの新連載ブロマガです。