2014年10月7日に配信されたブロマガ記事を復刻版としてお届けしますオリジナルは https://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar637742 になります　多くの人たちの感想に表れているように、横浜アリーナ公演は、かつてのX JAPANにはみられない豊かさと幸福感に満ちた、素晴らしいステージだった。　YOSHIKIのDrums演奏は、鍛え抜かれた身体によるものだろう、速い曲が連続する２日間にわたるステージでも余裕を感じるほど素晴らしかったし、TOSHIの声は30年近い歴史の中で、最もコンディションが良かったように感じた。　そしてSUGIZO、HEATH、PATAの見事な演奏。5人の演奏とパフォーマンスは、スーパーバンドというより、結成してまだ数年、まだ20代前半の最も勢いのある若手バンドのような一体感に溢れていた。　そして何より、演奏レベルの高さやファンの期待にちゃんと応える圧倒的なパフォーマンスは、完全に世界レベルだった。　そのステージをじっくり観ることができた僕は観ているうちに、ある確信が揺るぎないものになっていき、過去27年にわたる長い年月を想い、とてつもなく幸せになり、いつしか我を失うほど心を震わせていた。　メンバーと一緒に闘っていたあの頃、気がつくといつも、悔しさや幸福感でよく泣いていたものだけれど、今回のステージを観ながら流した涙は、過去のどんな涙とも違う、新しい涙だった。　その涙は、予想通りX JAPANの「輝く未来」がちゃんと見え始めた、という幸せの涙だったかもしれない。　これまで綴ってきた通り、桁外れに強いYOSHIKIがちゃんとそこにいてくれた、という感動の涙だったかもしれない。
　あるいは、X JAPANを守り、ずっとメンバーの心を支え続けている、運命共同体の愛の力を改めて感じ、自分もいつの間にかそのひとりになり始めている、という喜びの涙だったかも知れない。　何より、世界で今、一番幸せかも知れない、子どものような、いや、赤ちゃんのような、メンバーの屈託のない笑顔を見て、心から安心した涙かも知れない。　そして、それがどんな涙であれ、僕は泣きながらその涙がもたらしてくれる新しい幸福感に包まれていた。　それは過去、Xに、X JAPANに、メンバーに、外から持ち込まれたあらゆるネガティブな要素や記憶を、すべて消し去ってくれるほどのとてつもなく強いエネルギーを感じたからだった。
　いや、それだけではない。　そんな「夢のような今」を生み落としてくれた源が一体何なのか・・・。その答えが、今回のステージではっきりしたからだった。　今回から僕がこの連載で書いていくことは、すべて、今回の横浜アリーナ公演で見えた「答え」だ。　X JAPANというバンドとそのメンバーが、なぜこれから「輝く未来」を手にすることができるのか、そしてそのことが、普通の日本のアーティストにとって、なぜ、どれだけ、困難なことなのか。　その「答え」を、きちんと書いてみたいと思う。
　　　１.　TOSHIの今　 　2014年9月。　僕は、外国特派員協会の会見に臨むTOSHIの映像を観ていた。　そのちょっと前、世間を賑わした洗脳にまつわる話題については興味が湧かず、一切の情報から距離を置いていた僕だったが、この記者会見は、バンドの現況について語る部分が感慨深い、という知人の話を聞いて興味が湧いたのだった。　見終わった僕は、ああTOSHIらしいな、とか、この子、本当に奇麗な日本語を使うよなぁ、などとしばらく穏やかな気分だったが、先に控えている横浜アリーナとMSGの公演に想いを馳せた途端、何か大切な答えが見つかった気がして、しばらく考え込んだ。　そして突然、僕は明るい気持ちになった。　ちゃんと、ある確信が持てたからだ。　「もう大丈夫だ・・・」　そして、僕は唐突にある光景を思い出した。　1991年9月。　僕は、二人だけの部屋で、TOSHIと向かい合っていた。　　

2014年9月30日に配信されたブロマガ記事を復刻版としてお届けしますオリジナルは https://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar633361 になります　日常の何気ない会話の中でたまたま、僕が「BLUE BLOOD」と「Jealousy」そして「ART OF LIFE」をメンバーと共に制作した人間だ、と気がつき、実は私、X JAPANのファンなんです…と、その相手が話し始める瞬間。
　
　なぜみんな、同じような表情をするのだろう、と僕は興味深く思う。
　
　「何か素敵なことが始まった」というような、期待のこもった特別な笑顔。
　
　「共犯者のように」密やかで、でも湧き出る感情を抑えきれない喜びの顔。
　
　でもどこか、もう分かった以上「わざわざ言葉にしなくても通じるから大丈夫」といった安心感が伝わる、豊かな雰囲気。
　
　僕はそんな空気に、いつも、X JAPANとファンという関係が持つ圧倒的な深さを感じる。
　
　そして、その深さを生んでいる楽曲の凄さと、自分と闘い続けたメンバーの生き方に、改めて感動し、幸せになるのだ。
　『 X JAPANのファンに初心者はいない 』
　
　これは僕が思う、X JAPANというバンドの真理だ。
　
　ちょっとしたきっかけでX JAPANの音楽を聴いたり、そのパフォーマンスに触れたりして、何かが心に響いた瞬間から、その人はコアファンになってしまう。　X JAPANは比較的好きだけど、まだそんなに深く音楽は聴いてなくて…といった人は、ほとんどいない。　そんな真理を表現した言葉だ。
　
　もう一つ、X JAPANとファンの関係について、僕が思う真理がある。　それが、こちら。
　『 X JAPANとファンは常に１対１の関係 』
　世の中には、「人気のあるもの」はたくさんある。
　
　そして多くの人は「人気のあるもの」が好きだ。
　
　そういう人たちは、「今、人気のあるものは何か」ということに常に興味を持ち、情報を得るとそれを体験しようとする。
　
　そういう人にとっては、「人気のあるもの」の「本当の価値や魅力」の前に、まず「人気のあるものであること」が大切だったりする。
　
　そういう一般的な風潮を踏まえた上でよく考えてみると、ファンが惹かれるX JAPANの魅力は「人気のあるもの」というところにはない、ということに気づく。
　
　他の人たちにどう人気があるか、というポイントは、X JAPANに惹かれる人にとって、興味の対象ではない。
　
　そこにあるのは、「その魅力を知ってしまった自分」と「X JAPANというバンド」の関係だけだ。
　
　つまりX JAPANのファンにとって、X JAPANの人気というのは、さほど重要なことではない。
　
　そう、すべては自分がひとり、発見してしまった、X JAPANというバンドの魅力と、自分という関係だけ、つまり「１対１の関係」なのだ。
　

　
　これは興味深いことだ。
　
　何万人ものファンが集うライブ会場は、X JAPANのメンバーが登場して演奏が始まった途端、ひとつになる。
　
　といっても、ファン同士が横につながっているわけではない。
　
　むしろ、どんなアーティストよりもその関係は１対１なのだ。　にもかかわらず、ライブが始まると全員が一つになる。
　
　でもよく考えてみれば、これは当然のことだ。
　
　会場がひとつになるのは、その中心にある「X JAPAN」というバンドと、何万人というファンの関係が強い絆で結ばれているからこそ、だからだ。
　
　前回僕が書いた『会場の一番後ろから、ファンとメンバーがひとつになっているのを観て僕が泣いた』理由は、その１対１の関係の深さを感じたからだ。　そしてまた、当時の僕が毎回号泣していたもう一つの理由は、メンバー側の気持ちも良く知っていたからだ。　

2014年9月23日に配信されたブロマガ記事を復刻版としてお届けしますオリジナルは https://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar627951 になります　2010年  夏。
　　電話の向こうから聴こえてくるTAIJIの声はとても明るかった。　　「…そうなんですよー。だからさぁ、津田さん、絶対観に来て欲しいんだよねぇ。」　　「そうだったんだ・・・。いや、最高じゃんか。すごいじゃん、たいちゃん。。ああ……俺、めちゃ嬉しいよ、それ。」
　「ははは、そうでしょ、そうなの。だから、絶対観に来てね。待ってるから。ああ、津田さん、ちょっとさぁー、としくんに代わるから…」　　TAIJIから電話を代わったTOSHIは笑いながら、そういうわけで、久しぶりにTAIJIも出るんで、是非観に来てやって下さい、チケットを用意しておきますからー、と、これまたとても明るい声で僕に説明した。
　　了解、ありがとう、すごく楽しみにしてる、そう言って電話を切った僕は、明るいTAIJIの声に安心した。　　ちょうど半年前の冬、僕のアトリエへ突然遊びに来てくれたTAIJIは元気で、作品と音にこだわる、いかにもTAIJIらしい音楽的な話をたくさんしてくれたけど、身体がベストじゃないからさぁ・・・と話す時だけ、とても寂しそうな表情を浮かべていたからだ。

　電話の向こうから聞こえた元気な声には、これから18年振りに昔のメンバーとライブをやるんだ、という喜びがこもっていた。　　きっとTOSHIと楽しく話していて、その流れで盛り上がりながら、僕に電話をして来たんだろうな、そんな状況も鮮やかにイメージできたから、僕は暖かい気持ちに包まれた。

    懐かしい、あの頃の記憶と重なるからだ。　　（そうだ、TAIJI、その調子だよ。気持ちが明るくなれば、身体もきっと今より良くなる…）心でタイジにそう伝えて、日産スタジアムの公演を僕は心待ちにした。　　8月14日。野外のライブらしく、湿気を帯びた真夏の暑い空気が、広い会場でライブを待ち望む6万人の期待を包み込んでいた。
　　開演間近、関係者から渡されたチケットを係員に見せ、誘導してもらった僕は驚いた。
　　その席が、今まで経験したことのない、限りなくステージに近い席だったからだ。　確かにスタッフであった頃は、会場のどこにいようがフリーパスだったけれど、一度観客が入場したら、観客のためのエリアはファンの神聖な場所として、近づくことはなかったからだ。　　席につくと、僕は公演前のステージを、後ろを振り向いて6万人がぎっしり詰まった広い会場を、次に上を仰いで夕暮れが近づく空を、そして周りを見回して近くの席にいる興奮を抑えきれない表情のファン達の様子を、そしてまたステージを…　　そうやって、何度も何度も、会場全体の雰囲気を確認した。　　そして、いよいよ本格的に世界展開をスタートした新しいX JAPANのライブと、18年振りにメンバーと共にステージに立つTAIJIに期待しながら、僕の意識は瞬間、ちょうど20年前の1990年にタイムスリップしていた。　　

 2014年9月16日に配信されたブロマガ記事を復刻版としてお届けしますオリジナルは https://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar623518 になります同時期の 特別寄稿 もあわせてごらんください　1991年11月13日。　僕はメンバーから浴びたビールまみれになっていた。　横浜アリーナで行われた、Violence In Jealousy Tourのファイナル。　２Daysの最終公演と４ヶ月にわたるアリーナツアーが無事終了した後の、広い打ち上げ会場は、明るい照明の下、恐ろしいほど盛り上がり、笑い声とアルコールの香り、そして明るい興奮に満ちあふれていた。　ボーカルTOSHIの声が枯れているのは素晴らしいパフォーマンスの結果だけれど、僕を含め、TOSHI以外の人間の声がひどく枯れているのは、ツアーが無事終わった喜びに、大量のアルコールを浴びながら叫び続けた、または吠え続けた結果だった。　ビールまみれになりながら、反撃でビールを掛けるためにメンバーを追いかけながら、ここまで明るくはしゃいで全国ツアーの最終日を迎えたことが、過去一度もなかったことに、僕は気づいた。　そして、V２の制作やNHKホールのオーケストラコンサートなど、まだまだ忙しい最中ではあったけれど、命を懸け、身を削るような闘いが、そろそろゴールに近づいているという確かな感覚が、明るい会場の雰囲気と共に、僕自身の心の中で強くなっていった。　大学生の頃から酒を飲むことが好きになり、酔うほどに明るく、熱くなる感覚と共に、数えきれないほどの「自由な夜」を経験してきた僕だけれど、ここまで強い高揚感と達成感、そして喜びと興奮に満ちた「自由な夜」は、間違いなく初めてだった。　　ちょうど半年前。健康に問題があったわけではないが、果たしてこの後普通に生きていけるのか、それとも死が待っているのか、それすら曖昧になるほど朦朧とした異常な精神状態の中、ラストスパートを懸けていたLAでの日々は、無事、帰国を果たしても、そのまま徹夜続きの毎日へとつながり、長いレコーディング中にリリースは絶望的かも知れないと思ったことすらあったアルバム「Jealousy」が奇跡的な作業の連続の結果、無事マスタリングに辿り着き、数ヶ月振りに人間並みの夜を迎えた直後、今度は全国アリーナツアーの準備とシングルのレコーディング準備に突入、再び睡眠時間を削る毎日が始まった先には、３年前、夢にまで見た東京ドーム公演が待っていた。　そして初の東京ドーム公演が終わった後、僕は深い感動と引き換えに、体調の崩れと極度の不安感に襲われ、その微妙な感覚を引きずったままAlbum「Jealousy」の発売を迎え、続くシングルのライブ音源収録という責任を抱えつつ、ツアーに同行した。　そしていくつもの公演を終え、迎えた10月24日。　

  2018年10月29日に配信されたブロマガ記事を復刻版としてお届けします
オリジナルは https://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar1690755 になります　過去、このブロマガでも書いたけれど、僕がキジャック監督からインタビューを受けた時、話したいことがたくさんあって、インタビューが終わった時、始まってから実に3時間半が過ぎていた。　そんな膨大な会話の中からキジャック監督が選んだ中のひとつが、HIDEのことを話しかけて、つい泣きそうになって話せなくなる部分だったのは、初めて「WE ARE X」を観た時、とても驚いた。　まさか自分の泣いてしまう様子が使われるとは思っていなかったからだ。　しかし撮影中、話そうとして思わず込み上げてきてしまったことに驚いたのは僕自身であり、おそらくそのリアルさが、キジャック監督があのシーンを選んだ理由のひとつなのだろう。　聞かれて泣いてしまうくらいに、僕がプロデュースに携わっていた当時の記憶でファンのこととなると、やはり誰よりもHIDEちゃんの顔が浮かぶ。　何しろ、ファンクラブの女子スタッフと同じデスクに座ってファンクラブの作業を手伝っているHIDEの姿を、時々見かけた程だから・・・ファンを大事にするＸというバンドの中でも、HIDEは突出していた。　バンドの良いところは、それぞれのメンバーが得意とするところを全て活かしてあえるところ、そしてその得意なメンバーの想いがバンド全体の基本ラインになっていくところだ。　元々Ｘはファンへの想いをとても大切にするバンドだったけれど、その想いはHIDEの姿勢によって、より強くなっていったように、僕は当時感じていた。　

  2019年2月4日に配信されたブロマガ記事を復刻版としてお届けします
オリジナルは https://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar1755422 になります　「すべての始まり」について書いてみる。　　不思議な本だ。　

  2019年2月18日に配信されたブロマガ記事を復刻版としてお届けします
オリジナルは https://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar1755422 になります　I.N.Aちゃんが主宰を務める電脳音楽塾で講座を始めて１年３ヶ月経った。　　毎月１〜２回、hideのCDジャケットやポスター、グッズが並ぶ空間に行き、僕の話を必要としてくれる受講生たちと共に、数時間を過ごす。　　時おり、音楽パートナーの水晶も受講生に混じって講座を聞くことがあるのだが、感受性の豊かな彼女が「電脳音楽塾の空間にはhideさんの存在を感じる」と言ったことがあって、少しドキッとしながら、それもそうだろう、と納得した。　　教室の別室には常にI.N.Aちゃんがいて、hideにまつわるものが大切に陳列されていて、壁からはいくつかのhideの顔が黙って僕らを見つめている。　そして何よりその場には、未来を創りたい、と願う人たちが集うのだから、hideちゃんがそこで優しく見守っていたとしても、少しもおかしくはない。　　そんなこともあって、僕は電脳音楽塾に行くたびに、hideちゃんについて想いを馳せる。　　　　実は2012年頃、僕はhideにまつわる、あるCD企画を思いつき、ソニーミュージックのレーベルで実現を試みたことがある。　

  2018年10月15日に配信されたブロマガ記事を復刻版としてお届けします
オリジナルは https://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar1755422 になります 　2010年の夏、僕が日産スタジアムの公演を観に行ったのは、TAIJIから電話で直接「観に来て欲しい」と連絡があったからだ。　その半年前の冬、僕は久しぶりにTAIJIと会っていた。　僕が作曲やアレンジ、執筆などをするために構えていた赤坂のアトリエへ、TAIJIが遊びに来てくれたのだ。　

  2019年3月4日に配信されたブロマガ記事を復刻版としてお届けします
オリジナルは https://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar1737058 になります　4月20日にTheGLEEで行われるイベントの打ち合わせのため、30年前、共に仕事をしていた元ソニーミュージックの高橋由和さんとお会いし、イベントのプロデュースに携わる水晶（ツダミアで僕と活動を共にする音楽パートナー）を含めた３人で、Ｘにまつわる当時の記憶についてじっくり話をした。　高橋さんは、当時Ｘのレーベル兼マネージメントセクションだったStaff Room３rdのメンバー。　　僕の「すべての始まり」や「夢と夕陽」3 にも登場する彼は、僕より6才年上で、5名のスタッフの中では最年長のため、チーフだった。　思えば1988年の発足当時、高橋さんは32才、僕は最年少の26才、そしてＸのメンバーは22〜3才と、皆かなり若かった。　　1988年にStaff Room３rdが発足して、僕たちに与えられたミッションは「既存の音楽ビジネスではない新しいビジネスを、若い5名の社員に自由に模索してもらい、実現させる」という、今では考えられない、恐ろしく自由でチャレンジャブルなものだった。　その前代未聞のミッションを、一人の社員としてどのように受け取っていたか、ミッションに対して、当時のStaff Room３rdメンバーはどのように対応してどんな日々を送っていたか・・・そんな発足当時のリアルな社内エピソードから始まり、Ｘのメンバーと初めて会った時、契約に到るまでの大変さ、ライブの責任者を務めることのシビアさ、そして会社との板挟みになった辛いエピソードなど、高橋さんはあらゆる記憶を取り出しながら、話していく。　

  2019年4月24日に配信されたブロマガ記事を復刻版としてお届けします
オリジナルは https://ch.nicovideo.jp/tsudanaoshi/blomaga/ar1755422 になります　今日、4月24日に発売となった音楽カルチャー誌『ヘドバン』Vol.22は、「BLUE BLOOD」リリース30周年記念が特集。　その中に僕のインタビュー記事も載っている。